萧谦中的山水画：浓而不燥、淡而有味

黄宾虹认为“山川浑厚、草木花滋”是中国民族精神的体现，是中国山水画的最高标准。笔者这里想借用黄宾虹的绘画理论来分析这个问题。

黄宾虹认为浓墨法使用要“光清而不浮，精湛如小儿目睛”。浓墨使用应得当，要保全其气韵，创作时应当高度重视；淡墨法主要以点染为主，多用于峰峦云雾等处。“……峰峦出没，云雾显晦，岚色郁苍，成有生意，溪桥鱼浦，洲渚掩映，善用淡墨为多”。

使用淡墨应避免板滞，要“淡不轻浮”，要“平淡天真，咸有生意”，点勾皴擦，干笔飞白，数层积染，云雾氤氲，层次丰富；泼墨“是在纸上以浓墨渗破淡墨，或以淡墨渗破浓墨；直笔以横笔渗破之，横笔则以直笔渗破之，均于将干未干时行之，利用其水分的自然渗化，不仅充分取得物象的阴阳向背、轻重厚薄之感，且墨色新鲜灵活，如见雨露滋润，永远不干却于纸上者”。

能做到这一点，那么所画的物象会分外明显，气韵也会随之而生。黄宾虹并不是一味地追求“黑密厚重”，还是有很多的规范——理法，更有很多技术性的要求，所谓“理法乃巩固精神之本”，脱离了具有可操作性的理法，“厚重”只是一句空谈。

萧谦中用纯水墨完成的作品非常符合黄宾虹对浓墨、淡墨使用时的要求。浓而不燥、淡而有味。画家创作于1943年的《溪亭著书图》是目前拍卖市场上最具代表性的作品。该作品有元代大画家王蒙的风神。以生纸完成，用笔厚重，结构谨严，丘壑的布置不似梅清那样一层层的无限垒叠，从近景到远景的推移非常有分寸，有宋人山水画博大的气象。泉水淙淙自山间流下；左右云烟浮动，由于墨色厚重，显得白云凝素，缭绕在林麓间，加强了空间的纵深感；近景有屋舍掩映，有一文人在房中读书，吊古思今，吟诵老庄；左右有竹林千杆，在树荫的庇翳下，怡然自得。

其下又有一文人在屋中欣赏着这满眼的云卷云舒、瀑声潺潺，真与王维的名句“行到水穷处、坐看云起时”，只是一个在山间，一个在屋内；其下更有一块素朴的板桥，分浪承波。

整个画面将文人士大夫高华淡荡的生活清味描写得极为充分，真有魏晋人归隐山林的雅韵。该画上有画家的自作诗：“山中老子百年余，前代衣冠只自如，高阁卷帘无一事，满天风雨坐看书”，这是他作于上的题画诗，表达了他幽淡清逸的心境，颇有陶公的心境。该作品于2011年北京诚灏秋季拍卖上以55.2万元成交。平心而论，这样的价格，还买不到张大千、傅抱石、齐白石等近现代一线名家不足一平尺的小作品。该作品的尺寸是147×87.5cm，约11平尺，也就是说，萧谦中最顶级的作品在拍卖场上也不过5万元一平尺左右，价位还不及当代的二线画家。