三、主题性创作的历史性和浪漫基调
“所谓美的创造并不是单一的作品创造,而是要以自己的作品与观众及周围时空环境构成新的审美场。” [2]对画家来说,主题性创作需要严谨的求真态度和较好的写实基础。创作前,画家需要对历史资料进行整理和研究,然后才能顺利展开创作,其创作过程艰辛而漫长。
所以,画家既不能不尊重历史资料,也不能完全依靠历史资料,因为所画内容如果不真实则背离历史客观,完全真实又和记录照片无异,远离了艺术。画家需要对两者取舍和结合,才能做到艺术和真实的平衡统一,更好地呈现历史,带给观者情感的激荡与精神的激励。
陈可之的油画创作从早期开始,一直是在历史题材或主题性创作之间选择和尝试。他的画作表达的内容由早期的具体现实事件,逐渐向宏观历史性题材转化,倾向于表达一种深厚的民族精神。历史题材画作的表达既要尊重历史,也需要用一种合理的艺术的方式去提炼、表达和呈现,才能真正反映历史、凝练历史、铭记历史。
艺术的手段并非臆造,而是使真实更真实,突出的更突出,使事件更为深刻、具体和完整。在创作中,陈可之尊重历史但不虚化历史,而是以当代人的视角在历史的真实和文化的现实中寻找一种平衡。
如大型油画《重庆大轰炸》,此作品用卷轴般的构图形式将日军多次轰炸重庆的片段组合起来,用画笔徐徐展开。画面中,远在天际的光将阴霾的天空点亮,浓烟滚滚,火光闪闪,画面中的房屋、人物和火光中的废墟,都是作者在历史资料的基础之上组合加工而成,再用散点透视的方式再现,表达对于日本侵略历史的反思和控诉。
在油画作品《三峡晨曲》中,陈可之依然使用他偏爱的一束远光打开画面,主导画面全局。三峡隘口险峻多姿,在晨光的掩映下显得更为坚韧和神秘,远处飞翔的雄鹰象征三峡人民的勇敢与坚毅,辽阔的三峡体现三峡人民宽广而自由的胸怀。画作以一种浪漫主义的手法,表现三峡独特的精神气质和厚重的人文品格,隐喻对劳动的歌颂与对生命的崇敬。
一个成熟艺术家的创作历程艰辛而漫长,每一个阶段的探索只是其上一个阶段的延续和发展。评论家对其艺术创作展开的任何评论只是针对某个角度,某个时期,或是艺术家的某个现象,难以以偏概全,更难以预料未来可能的变化和发展。
这恰恰也是艺术家的艺术生命力和艺术创造的魅力所在。陈可之的油画创作还在路上,热爱如同画面中的一束光照耀着他的艺术人生,他今后的艺术探索仍然值得我们期待。
(完)
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