三、主题性创作的历史性和浪漫基调
“所谓美的创造并不是单一的作品创造，而是要以自己的作品与观众及周围时空环境构成新的审美场。” [2]对画家来说，主题性创作需要严谨的求真态度和较好的写实基础。创作前，画家需要对历史资料进行整理和研究，然后才能顺利展开创作，其创作过程艰辛而漫长。
所以，画家既不能不尊重历史资料，也不能完全依靠历史资料，因为所画内容如果不真实则背离历史客观，完全真实又和记录照片无异，远离了艺术。画家需要对两者取舍和结合，才能做到艺术和真实的平衡统一，更好地呈现历史，带给观者情感的激荡与精神的激励。
陈可之的油画创作从早期开始，一直是在历史题材或主题性创作之间选择和尝试。他的画作表达的内容由早期的具体现实事件，逐渐向宏观历史性题材转化，倾向于表达一种深厚的民族精神。历史题材画作的表达既要尊重历史，也需要用一种合理的艺术的方式去提炼、表达和呈现，才能真正反映历史、凝练历史、铭记历史。
艺术的手段并非臆造，而是使真实更真实，突出的更突出，使事件更为深刻、具体和完整。在创作中，陈可之尊重历史但不虚化历史，而是以当代人的视角在历史的真实和文化的现实中寻找一种平衡。
如大型油画《重庆大轰炸》，此作品用卷轴般的构图形式将日军多次轰炸重庆的片段组合起来，用画笔徐徐展开。画面中，远在天际的光将阴霾的天空点亮，浓烟滚滚，火光闪闪，画面中的房屋、人物和火光中的废墟，都是作者在历史资料的基础之上组合加工而成，再用散点透视的方式再现，表达对于日本侵略历史的反思和控诉。
在油画作品《三峡晨曲》中，陈可之依然使用他偏爱的一束远光打开画面，主导画面全局。三峡隘口险峻多姿，在晨光的掩映下显得更为坚韧和神秘，远处飞翔的雄鹰象征三峡人民的勇敢与坚毅，辽阔的三峡体现三峡人民宽广而自由的胸怀。画作以一种浪漫主义的手法，表现三峡独特的精神气质和厚重的人文品格，隐喻对劳动的歌颂与对生命的崇敬。
一个成熟艺术家的创作历程艰辛而漫长，每一个阶段的探索只是其上一个阶段的延续和发展。评论家对其艺术创作展开的任何评论只是针对某个角度，某个时期，或是艺术家的某个现象，难以以偏概全，更难以预料未来可能的变化和发展。
这恰恰也是艺术家的艺术生命力和艺术创造的魅力所在。陈可之的油画创作还在路上，热爱如同画面中的一束光照耀着他的艺术人生，他今后的艺术探索仍然值得我们期待。
（完）
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