山水画历代都是一种可以明心载物的表现题材，但身为一名画家若想真正明晰于此道，除深厚的笔墨功底外，还需具于丰富的文化修成，正如清代名家松年所言，是曰：“画师处处皆有，须分贵贱雅俗。不读书写字之师，即是工匠。”而由此来纵观张凌超先生的山水画作，其丹青造诣则无疑就是有别于一般的匠俗之笔！他作山水，自是有览物所得的写生体验，同时更是能在画中尽抒胸臆之情怀，笔墨妙造山水气象，画意存心皆成天趣，此非胸怀博大者不可得，更非心源清净者不可悟！外具纵横笔墨，内养浩然正气，而此般写意之境，观之也真可谓是畅人心神也！
但凡是丹青画家，都会面临一个无法回避的创作问题，那边就是雅和俗的定义表现。而能够左右这一定义表现的因素，也并非是单方面的原因，像笔墨色彩的功底表现，或是自我美学的修养体现，种种因素都是可以影响到一幅画作的雅俗走向。今观张凌超先生的众幅丹青画作，其山水以重彩为根本，但却又丝毫没有表现出凝滞感和桎梏感，反而是有达到了一种雅俗共赏的观赏境界！而究其原因，一方面是因为他能在赋色方面上施以苍茫气象，另一方面则就是因为他本人那外师造化而又中得心源的写意理念！
首感其前者技法，画中笔端是以水调和于墨色，挥毫之时可见浓淡之妙变，更可见干湿之分别，五色青绿随类赋彩，色墨之间更是无碍！后者构意，则是能于雄奇山体间蕴藉真气，树石云水，旷逸至极，此谓胸中山水具归于笔端，继使雄强山水能在云雾之间若隐若现，更使山野之气能在画端之上淋漓尽显！笔落纸上，心手双畅，峻伟大美，可游可居！
重彩山水树风骨，搜妙创真立奇绝。丹青艺术家的创作价值，绝然不会是简单的黑白墨色呈现，而应当是一种自我美学和意韵品格的双重彰显！今张凌超先生亦是如此，对他而言，任何一幅山水画面的构意主体，都是要经由写生的览物之情为根本，否则单纯的搬照自然，就只会是一件庸俗的工艺品。而这种创作精神，显然也就是有让他的众幅山水画作具备了极高的个性化意义和文化意义！不同闲玩情调，不媚矫饰造作，名家格调，唯此是也！
著名书画艺术评论家 罗扬 2023年3月22日
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