武晨明，男，1987年，中国艺术研究院美术学博士，现任教于聊城大学美术与设计学院。
泉冷映澄澈，古淡寓雄浑
——品读武晨明的山水画
文/记者杨艳丽
山水画无疑是最能够体现人与自然和谐共生的绘画门类，也是最能够使人缘情舒啸、寄情旷远的门类，它无穷的魅力也最容易跨越画种的限制，让人着迷、忘情，进而成为心智的彼岸，成就精神的引渡。青年画家武晨明正是受到了山水画这份感召力，放弃了他所熟悉西画，与林泉为伴，与烟霞为伍，用笔底塑造的丘园去养天地之浩气。
武晨明对魏晋时人的潇散旷达的风度，对王维写景的澄明细腻等，都心向往之。这是一份心境的悠然自得，但显然，以目前国内展览的空间需求来看，这种古人含蓄的、诗意性的景致很难满足大尺幅的创作。武晨明将这份澄明和超然放置于心底，他竭力用澄澈的笔墨去建构一座座大山堂堂的巨制，有山林气，也有庙堂气。虽然在某些局部物象的布置上时有局促和琐碎，但整体气势饱满庄肃，难能可贵。
武晨明对笔墨的驾驭能力很强，很多鸿篇巨制都处理得游刃有余；或许是受到薛亮老师的启发，他在设色上有自己独到的见解，但在笔者看来，他对水墨的运用更为到位。他的用笔挺拔而舒展，用墨空灵，很多地方处理得如一泓清泉，澄碧通透。由于有西学的背景，使得武晨明在处理丘壑的转换和空间推移时，既合乎理法又轻松安妥，结构的衔接也颇为紧密。纵然用最简洁的线条去勾勒，也可以做到坚实有力。或者说，他对山水画大丘壑的营构与小丘壑的衔接与生发上有天然的敏感，这也是他能够在同龄人中特出的重要原因之一。
《东山高卧》完成于2018年，是他获得国家艺术基金青年人才培养计划项目资助，并于2019年顺利结项的优秀作品。关于这件作品创作的缘起，还应该用画家自己的表述：“东山高卧来源于成语高卧东山，出自《晋书·谢安传》，东晋时期，贤人谢安坚决辞去官职到会稽附近的东山隐居，经常有文人前来拜访他，与他饮酒赋诗，从不过问朝政，表达一种隐居不仕，生活安闲之感。因为笔者对这种陶渊明式的田园生活很是向往，所以想创作一幅清净自得与世无争的作品。”在这件四条屏中，画家用纯水墨去造境，意境开阔，构图跌宕恣肆。虽然画家无意去追求四季的变化，但从实际效果来看，也颇合“春山如笑，夏山如滴，秋山如妆，冬山如睡”的审美倾向。在第一件作品中，几组层层推远的山峦环绕在一片汀渚间，空旷怡然。在第二件作品中，作为主体的高树耸峙入云，参天挺拔；前景设一泓深潭，水波涟漪荡漾，林密处有小路逶迤，两侧花木纵横，错杂旁逸，仿佛可以感受到夏木垂阴。在第三件作品中，画家强化了中景，围绕着山间一径而展开铺陈，夹叶、混点、寒林参差交杂，正符合“秋山如妆”的心理感受，其间又刻画了几棵千年虬松，摇曳多姿，饶有古意，颇似黄鹤山樵的苍茫浑厚。在第四件作品中，用略带装饰性的处理，着力表现了山间的松杉，既加强了作品的整体感，又强化了力度感，精心留取的空白又平添了雪意。《过香积寺》是他在2018年完成的另一件精品力作。武晨明非常善于利用生宣纸的特性，积墨、破墨运用得极为纯熟，他仅用花青一色就烘托出一片澄明世界，简约而不简单。前景、中景的山脉层峦叠嶂，虚实相生，远山用水墨与淡色相融，如宝玉般通透，在掇山累石的过程中，也形成了个人鲜明的艺术风格。
武晨明有深厚的传统功夫，对山水精神也有着独到的认识和理解，他的笔墨精微到位，丘壑的格局大方，又不乏情致，我们有理由相信，他的作品会成为当代山水画坛一汪清凉之泉，在与古为徒的砥砺中书写内敛而别样的篇章。
联系客服
