名家名作——走进著名书画家李显波的艺术世界

李显波：四川成都人，实力派画家。

四川天府新区美术家协会副主席

四川省美术家协会会员

四川省画院特聘画师

四川省美术家协会花鸟画艺委会委员

成都市美术家协会花鸟画艺委会副主任

四川省成都市政协书画院特聘画家

四川西蜀花鸟画院艺委会主任

中国农工民主四川省画院特聘画家

成都市金牛区政协书画院副院长

北京巴蜀书画艺术院特聘艺术家

成都丙戌书画研究会会员

四川省撷英书画院副院长

四川益州书画院顾问

特邀驻成都浓园艺术机构画家

清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班结业

李显波少年习画，勤奋好学。博采众长，广涉各派名家，深入学习传统，打下了扎实的基础。在探索现代与传统相结合的表现方法上走出了新路。他有丰富的生活阅历和对绘画的表现激情，其作品在严谨中透出浪漫，在写实中散发飘逸。无论是宏篇巨作还是斗方小品，将瞬间的笔墨变化与感情全部融入其中，在笔墨的挥洒中将创作的内在感情跃然纸上，无不给人以生动而又鲜活的美的感受。

心灵的落红

显波作画，胸有成竹。种花放鸟，开枝散叶，下笔有神。日前小聚，他又展纸弄笔，那满纸的落红，绘就出一朵朵傲然顶立的玉兰花，一纸的绚烂与明媚，大有“霓裳片片晚妆新，束素亭亭玉殿春。已向丹霞生浅晕，故将清露作芳尘”的韵味，让我顿时心生出——“心灵的落红”这个句子。

在我的印象中，显波作画的题材多落脚于春天。像《生生不息》《窗前》《晨音》等画作，无论直接的切入还是把它们作为背景，悠悠春风都好像顽皮地挑逗着枝头的春意。“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间。”传统的中国绘画总是用隐喻来状物、叙事、抒情的，它是艺术家经过选择的一种感受性创造。他笔下那些帘挂疏竹、鸦飞翚影、霞倾新红、雨打风荷……多以一种发见性的眼光把物象变成有意义的图式。

从来，缺乏体温的东西都很难被人感知，只有发自内心的才能深入内心。显波常常用自己的心去体悟世界。悟，许是积淀的戛然释放，许是千肠百结的顿解，许是柳暗花明的又一村，许是越过经验与逻辑直接抵达良知与念想的快车。他画《生生不息》图，一塘春水，几拨蝌蚪，歌唱的正是生命的繁衍有序与生长不已。而那一轴《紫藤图》则以拙重如篆籀的笔意直取古藤，随意生发中的花瓣点厾，那“裁霞缀倚光相乱，剪雨蒙烟态转深”“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开”的笔意，让物象发散出浓郁的春天气息而充满诗意。他这种熟稔于心的意象表达，当然使作品能突破纸面而向外延伸。

在传统绘画中有着众多的清供图。传世的清供图中常有文房清供、书斋清供或案头清供，古玩、瓶花，盆栽都是画面里不可或缺的物件。显波喜画新瓶新花新果，方的圆的玻瓶瓷盆中供养着古人没有见过或者还来不及画的郁金香、白合花、洋桃……捕捉的多是陌生的气味与脉动，似乎可称之为“新清供图”。如他笔下的郁金香，在方型的构图与朴素的色阶中，把一抹暖红慷慨地施于花萼之顶，那色的碰撞竟生发出好些窑变的味道，呈现出一派暧昧的神秘，怎不让人去思索爱的况味。

中国画的奥妙之处在于以一管毛笔，顿挫之间却观照出大千世界。从自然到笔端，无一不是心灵的感知、襟怀的吞吐。显波熟谙撞水、撞粉、玩胶、弄矾……更深知“用笔”“见笔”在表达上的份量。他涉画案多年，淡逸亦拙朴，练达亦疏狂，其勾、勒、皴、染，干、湿、泼、破……一路的水墨应物于心，应意而形，在赋形追神中笔墨渐老，却始终坚守着自己的频道。其作品骨秀墨润，意足气畅，无论大作小品多有着自己的绘画特色，近来，更像进入一个井喷期。那《生生不息》《斜风细雨缓缓归》《窗前有花添郁香》《芳华》等作品都以崭新的题材与笔墨式样而引人注目。

一个人总要活得有自己的人生姿态。李显波不炒作，不故弄玄虚，坚守着自己的画案，追逐着自己的念想，认真画好自己的画，自有着忠实的粉丝。其实，观者钟情的画面，可心的意境，都因为对了心劲，这就是一种缘份。他还热心公益，隔三岔五地参加着各种活动，用自己的画服务于社会。在从艺的这条路上，走得充实又自信，勤勉又潇洒，愿他的画笔创造出更精彩的画图。