清代画家喜欢画仿古山水，在仿古中寻找创作方向。这几幅仿古山水是吴阐思的作品，分别仿了五代名家巨然、董源、北宋画家李成和元代画家黄公望。这几位画家的风格串联起山水画的发展史，临仿他们的作品可以回味传统，也能体会山水画的时代特征。吴阐思仿巨然风格，画了这幅《涧壑流泉》。巨然喜欢用披麻皴，吴阐思缩短了披麻皴的线条长度，辅以大量苔点。他笔下的江南山水多了雄浑苍润气势，不同于古人笔下的秀雅山水。
清代画家画仿古山水的时候，有两种不同观点。一种观点认为，不能改变笔墨特征，不能改变气韵意趣。另一种观点认为，继承的过程就是缝合拼补的过程，集古之大成才能彰显实力。吴阐思持有第二种观点，他学习巨然的淡墨画法，又学习宋代画家对山水气势的追求，才有了这幅《涧壑流泉》。
在绘画史上，董源和巨然并称为董巨，后人喜欢同时临仿两人的作品。吴阐思在仿董源的时候，似乎力有不逮。董源喜欢画平远幽深的景色，常用疏林远树增加画面的空间感。吴阐思把疏林画成了密林，也没有在画中加入云雾显晦，整幅画显得空间局促。他把山水景色都拉到眼前，少了奇峭美感。
仿巨然山水变化出新，看上还能接受。仿董源略显失败，这是什么原因呢？清代王翚在山水画创作领域取得了巨大成功，王翚想要打破画坛南北宗之间的壁垒，引起了很多画家的重视。吴阐思有这种想法，他试图把董源笔下的起伏山脉变成层峦叠嶂，遗憾的是忽视了山石皴染点厾，笔墨上少了韵味。
仿董巨山水，吴阐思用苔点表现高山苍润面貌。他仿元朝黄公望画风用到了大量墨点，他如此喜欢用点，不禁令人好奇谁影响了他的审美。古人画山水，重视点线关系，用有节奏有变化的点和线形成面和体。吴阐思尝试简化线条，从而让北宗山水具有南宗山水笔墨自由的特征。可以看出，吴阐思仿这几位名家的目的是体会王翚的创作理念。
仿黄公望山水胸中丘壑蕴天巧，他用扫的方法在画纸上留下墨点，画出雨后迷雾罩山川的景色。简逸天然的韵味和董巨画作如出一辙，经过吴阐思的表现，掌控住画面布局的繁简开合。
吴阐思临仿四位古人画风，仿巨然、仿李成比较成功。仿董源、黄公望过于强调点的节奏变化，让画面有了堆砌感。看来想要借古出新也不是一件容易事，至于融合南北宗技法，还有很多问题没有解决。
技法上看，点线面的关系没有梳理清楚，构图只有拉近没有推远。册页作品尺寸较小都能看出问题，如果画成立轴尺寸问题更藏不住了。吴阐思希望树立一种典范，也希望像王翚那样可以画出清晖景色。理想和现实摆在眼前，还要继续努力下去。
归根到底，吴阐思的仿古山水没有脱离文人画主张。当画中文人情趣少了，文学性少了，只剩下“夹生”的技法，幸好他保留了抒情性，让人看到了他的提炼与调整。
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