这幅《秋山图》是清代画家奚冈的作品，仿元代黄公望风格创作而成。画中题写了一段有意思的文字，指出元四家风格形成受到了赵子昂影响。奚冈理解到了元人笔意的实质，为借古出新找到方向。清代画家很喜欢元代山水画，首推黄公望的作品。赵子昂是元代前期的画坛领袖，黄公望是元代后期的画坛盟主，他们二人有师承关系。
黄公望曾经在元大都担任书吏，赵子昂担任翰林侍讲学士，虽然身份地位差距很大，但赵子昂看重黄公望的才华。黄公望写过一首诗，其中两句是“当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生”。如果说赵子昂开创元代山水画的新篇章，那么黄公望则是将元代山水画创作推向了新高度。奚冈临仿黄公望的画风，就是要把这段历史告诉世人。
《秋山图》乍一看似乎平平无奇，披麻皴画山石肌理，水墨渲染刻画山石细节。工整处不厌其繁画质感，写意处笔墨挥洒灵动天然。奚冈在画中还原了黄公望的两个艺术主张，其一是尚古情结，其二是书画同源。奚冈在书法领域造诣精深，还擅长篆刻。他觉得想要赋予山水画高雅情趣，不能仅仅停留在简化笔墨构图。
逸笔草草，疏旷深远只是文人画风格中的一种，他要画出有古意的作品，让世人对文人画有准确认识。古意，顾名思义就是传统韵味的意思。清代画家经过四王、四僧画风洗礼之后，形成了一种固执的观念。画坛正宗只能有一种形式，脱离主流风格的作品不会受人关注。奚冈画《秋山图》，题写大段文字，旨在反对片面的审美取向与创作观。
奚冈用墨注意干湿浓淡变化，用笔注意线条力道变化，画中流露清爽温润的情趣。山中草木烟霞虚实对比相映成趣，飞瀑流水潺潺湲湲有了动静变化。山中岩石皴染结合，画出了空灵纯净的趣味。
奚冈是安徽人，久居杭州。他对江南山水的理解多了奇峭浑厚的一面。清初四王中的王时敏曾经临仿过黄公望的《秋山图》，他采取了意临的方法，受到后人认可。奚冈画《秋山图》同样是意临，他努力表现黄公望绘画风格的多样性。他研究黄公望技法的师承来历，以此作为仿古的突破口。
创作思想成熟，笔墨技法到位，奚冈可以称得上“得其神者”。形与神是仿古中常会用到的问题，决定了作品的境界。清代画家有个共识，学习黄公望山水画的构图比较容易，学习画中苍茫荒率的韵味相当困难。奚冈从赵子昂画中寻找到五代董巨的笔墨特征，再运用到创作《秋山图》之中，有了形神兼备的面貌。
画中远景峰峦用笔略带笨拙，奚冈希望可以画出草木华滋的韵味。从这些细节特征可以看出，奚冈对元人笔意、文人画风都有独到见解。
仿古有时被诟病为创作上偷懒，缺少个性表达。看了奚冈的仿古山水，也会改变这种看法。他没有直接复制模仿黄公望山水画的位置经营、标志性技法，而是思考黄公望绘画风格的成因。像奚冈这样带有研究目的的临仿，才是正确的方法。
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