【类别】布面油画
【规格】94×69.5cm
【年代】1628年
【作者】尼古拉斯·普桑
【收藏】德国，汉诺威下萨克森州立博物馆巴黎罗浮宫博物馆
说时尚和流行就像风一样，还是很贴切的，因为我们的确不知道何时风起风落，也不太确切知道明天要流行什么。这不，进入18世纪，人们对艺术的追求已经不是如17世纪后期那样一味追求夸张的表现、露骨的肉感、澎湃的激情。有点想重新归回古典主义的意味，却不舍那份已经燃烧的激情，所以，这就有了新古典主义成风的空间。
有一位画家，他追逐着拉斐尔的古典表现技艺，结合巴洛克的感受，提前预演了新古典主义，这人就是法国画家尼古拉斯·普桑，从他的画中，你会发现已经有了18世纪盛行的新古典主义的萌芽。普桑从古希腊、古罗马的史料寻找选题，继承了巴洛克的戏剧表现，并创新着哲学式的表达，完美地贴切了新古典主义。
普桑会不会作诗，是不是诗人不得而知，只是从他学习先辈从古希腊、古罗马的艺术中挖掘新的题材，给人以沉稳、肃穆、理性的表达，这一特点说明他一定具有诗人的气质，和作诗的能力。他的确是以他的画面在作诗，甚至还画了表达诗人至圣境界的画《诗人的灵感》。正因为在17世纪出现如此有思想、有觉悟的画家，才会为新画风的产生注入了可能。
《诗人的灵感》画中在帕纳斯山上，阿波罗头戴桂冠，这顶桂冠象征了他对爱情的热忱和执着，在他追求达芙妮失败后，当达芙妮变成一棵月桂树后，阿波罗就以编织月桂枝叶成桂冠，以为怀念。慢慢地原先有些表现失落的桂冠，反而成为一种荣耀的象征。在阿波罗弹奏竖琴的间歇，他与左侧的一位缪斯，即一位年轻的男诗人饮酒言欢，全然不顾右侧女诗人的反应。右侧的女诗人手中拿着一支长笛，应该是与阿波罗刚刚合奏完，她在一旁静静地看着阿波罗喂酒的神态。两个萌萌的小天使在高处洒着什么，另一个正准备给两位缪斯戴上桂冠以示鼓励。
《诗人的灵感》同题材作品，普桑后来再次创作，现存于卢浮宫，气氛上略显不同，却表意同样的深刻。
1629-1630年 182×213cm 法国巴黎罗浮宫博物馆藏
这两幅作品很好地表达了普桑对诗情画意生活的憧憬。他对预表诗人，甚至文学、音乐等艺术的圣地帕纳斯山，进行了具象的描绘。通过阿波罗与两位诗人的互动，将当时社会对诗歌文学、音乐绘画方面的追求，一种源于生活又高于生活的精神追求跃然于画面。正如一首首叙事诗、抒情诗。
【作者简介】
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin,1594-1665年）法国画家。他是17世纪法国巴洛克时期的重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人，为18世纪新古典主义的产生打好了基础。普桑在巴黎开始他的画家生涯，而1624年开始的意大利之行，改变了他的一生，意大利半岛浓郁的古典艺术氛围，极大地激发了画家普桑的创作灵感。
尼古拉斯·普桑对作品的戏剧性有特殊的兴趣，他往往以罗马文艺复兴时期大师的风格塑造人物，并赋予对象一种高尚英雄的气概。普桑作品中常见的柔和的背景，令人想起往日威尼斯画派的大师们。画家普桑作品中的另一种成分，来自哲学家笛卡尔的唯理哲学，普桑的作品很难见到洋溢的激情，而常常在宁静、气氛中蕴含着某种哲学意味。
