《神秘巨星》给人的感觉是太惊艳了，有网友惊叹，中国电影又被落下了二十年。
《神秘巨星》的惊艳，是因为我们看印度电影太少，但《神秘巨星》并非空穴来风，它可以说印度电影、往细里说是阿米尔汗电影多年积淀的结果。
《神秘巨星》里包含着阿米尔汗电影的一些特质成分，而这些成分，往往是阿米尔汗电影里都少不了的选择。
一是主题瞄准社会。很少有中国电影能这么持之以故地坚持在电影里反映社会的尖锐而敏锐的主题。《神秘巨星》里，其实反映了女性在家庭中的困扰问题，并不能说中国社会不存在这样的现象，只是我们没有意识到这一点。而《神秘巨星》就通过它的伸缩自如、弹性丰润的情节，表达了女性群体在现代社会追寻梦想过程中的种种困境，电影给出的答案是浪漫主义的，但这是电影结构的需要，毕竟电影需要有一种封闭而完整的故事情节，一个俗套的故事情节，并不意味着电影的不成功。电影作为人类的一种文化，有它约定俗成的东西，如果过分追求抛弃陈规，很可能已经偏离了电影的本质。张艺谋、陈凯歌等一系列第五代导演出道时拍摄的探索片，追求影像语言的新奇特，但最终没有一个给世界电影的镜语产生影响，反而是张艺谋、陈凯歌比拼着竞相在电影里看谁采用好莱坞电影技法更为纯熟一些。
就主题而言，《摔跤吧！爸爸》的内涵几乎是中国电影里根本未加以涉及的，“为国争光”是电影表面上的宣称，而值得注意的是，将比赛与国家联系在一起的，只有在上世纪八十年代的时候才在中国电影里存在过，如《沙鸥》，后来这种观念被称为“狭隘的爱国主义”，从此在中国电影里绝迹。《摔跤吧！爸爸》重提这样的被我们抛弃的主题，可能也不是电影的本意，但电影将更大的指向，瞄准了个人梦想的实现。令我们大开眼界的是，不管影片中的父亲教练是否从心底里发出“为国争光”的动机，但至少电影在最后一场戏中，将“国家荣誉”与“个人梦想”实现交织在一起。在影片里，当父亲被关在小屋内，无从知道女儿比赛的最终结果，但是，当国歌声传来的时候，意味着他的女儿胜利了，国家的荣誉暗含着女儿胜了的潜台词，也正是在这一段情节中，剧院里的观众爆发出了雷鸣般的掌声。想一想，中国电影又有哪一部电影曾经在电影院里收获掌声？我估计在《战狼2》结尾处亮出国旗、穿越危境时，会有掌声出现。不管是哪一个国家，一个民众对国家的致敬和致意都值得尊重。
二是冲突瞄准家庭。中国电影相比之下，有一个非常令人不可思议的现象，就是撇除了家庭维度，中国电影有一种本能的习惯，就是将家庭关系给剔出电影表现的范围。近期的中国电影，像《芳华》里的父母仅仅是一种背景的存在，而且是中国人习惯的“怜父”的典型，《无问西东》里，同样看不到父母的存在，在现在部分里，有父母的形象出现，但也是猥琐的、无法容忍的。票房大卖的《前任3》里，我们也看不到爱情交往中的任何父母身影。而《神秘巨星》却将整个镜头，都放在家庭情境中，去展现以家庭为核心而掌控的社会冲突。
三是人物瞄准心灵。《神秘巨星》对人物的把握非常准确，整个电影，并没有大幅度的社会冲突，人物生存的环境里，都是局限在一个屋檐下的家长里短。家庭中的每一个人物，都有自己明确的站位，可以说，每一个人物都是不可或缺的。我们可以看到，影片里的父亲是主要的矛盾施予者，产生了电影里的所有的故事情节动力，而母亲成为这个动力主导的压力承受者，而她承受中撑起了近乎是苟延残喘的梦想的空间，电影为此在这个压力高悬的空间里，展现了女孩梦想所能达到的斑斓程度。
可以看出，影片里的女孩梦想是受制于家庭的压力控制的，两者环环相扣，相辅相成，交相递进，推动了情节的发展，体现出电影刻画人物的高超的技巧与掌控能力。而家庭里的边缘人物如家里的姨婆，看似在影片里没有什么作用，但却是她在关键时刻，揭开了母亲为生下女儿付出的艰辛，让女儿对母亲的认识有了一个彻底的逆转。而弟弟在影片里看似是打酱油的角色，但他却成为家庭之爱的一个石蕊试纸，反射着家庭关键的一个调和性的温润元素。
这三大原因，是不是中国电影正缺失的？阿米尔汗电影能够将他的视线关注这些每一个人都须臾不能离开的实际问题，便使得电影具有了浓浓的生活味与现实味，让观众与人物感同身受，灵魂共振。
印度电影一度时期走出了中国电影的关注焦点，是因为印度电影有它的过分追求猎奇性与传奇性的局限性，看起来，情节曲折，波澜起伏，但编造痕迹浓重，这使得印度电影在中国观众的印象中，只能划入到通俗电影的行列，但现在印度电影保留了传统中的戏剧性浓重的优点，而将更多的视线，聚焦到社会生活、家庭细胞与人物心灵，便使得印度电影焕然一新得令人刮目相看。
印度电影、或者再细分一步就是阿米尔汗电影给予中国电影的启示未免太深刻了，值得中国电影停下来，好好地学习学习。
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