陈文厦 我的肖像绘画观

陈文厦，1990年生于湖北武汉。2008年考入中央美术学院造型学院。2009年进入中央美术学院油画系第一工作室。2012年考入中央美术学院油画系第一工作室研究生。师从胡建成教授。

陈文厦

我的肖像绘画观

小时候，不懂什么叫肖像，只知道自己喜欢画人脸。记得我画的第一张素描，就是一个小姑娘的肖像。当时觉得画人与画静物、石膏什么的相比，有意思多了，只要把人画得像便会很高兴。直到现在，仍然对画人很有情节，而且我所喜欢的大师作品多数是画人物的，自然而然也就更多地去画人和关注肖像绘画，继续在这个画种里面尝试、探索，去寻找更好、更适合自己的表现方式。

陈文厦 《草地》 140×112cm 布面油画 2015年

由于照相机的冲击，肖像绘画最原始的功能性被替代了。画肖像画不再只是要告诉别人“这是谁”，写实性的肖像绘画受到了冲击和挑战，那么应该如何去欣赏、去评价肖像绘画以及创作肖像绘画?

这时，需要了解一个问题，好的肖像绘画仅仅是画得“像”吗?或者说，画得跟对象分毫毕现就是好吗?显然不是。那什么是好的肖像绘画?有便于我们理解和评论的标准吗?回过头仔细想想历史上我们熟知的肖像绘画，那一张张著名的脸，大师们就只是画得像吗?凭什么我们看一个陌生人的画像会那么印象深刻?事实上，大师们不仅仅做到了“像”，还有生动——“气韵生动”。这也是历史上一流大师和其他画家的区别所在。

陈文厦 《午后》 100×80cm 布面油画 2015年

经典的西方油画作品，细细品味，能感觉到画面中凝聚的一口气，不管画面里有多少人、多少物件，最终浑然一体。这股“气”在里面流动，绵延不绝，你被吸引住了，但你说不清为什么，绝对不只是因为画家的造型准确、色彩好看、精致构图等等，你就是想接着看。用我们中国人惯用的很玄的说法，反而能说出我的看法。绘画最终给我们的是一种视觉体验，这是一种不好形容的、很抽象也很复杂的感觉，好的绘画有它的共性，无论是西方油画还是中国画，经典作品都能深深打动我们，隔很远一样夺人眼球。无论是范宽气势壮阔、雄奇险峻的山川景象还是倪瓒的幽远旷逸、笔减意远的竹石枯木，无论是委拉斯贵兹传说中比真人还像的教皇脸、戏剧感十足且空间让人玩味的《宫娥》还是伦勃朗大气挥就、摄人心魄的明暗光影、表情严肃内心丰富的自画像·····都给我们绝妙的也是复杂的视觉感受，让人称赞。

陈文厦 《镜》120×80cm 布面油画 2015年

看这些画，乍一看，觉得很好，接着就会觉得越来越好，画面里主次节奏不会乱，没有地方是会给人很堵的感觉，都很透气。你不会感觉到画家画主体物时大汗淋漓费很费力气，也不会觉得画家寥寥三两笔画出的远景或陪衬物不够讲究不够用心，一切在控制之中，而你会陷入画家的语言结构里，他让你看什么你就看什么，并且认为事实就应该是这样，像前面说的，画面中升腾一股“气”，流窜其间，绵延不绝。这就是我们生活中说的“贯气”。

陈文厦 《少女心》

谢赫将“气韵生动”列为“六法”之首，足见分量之重，其意指作品中蕴含的生机、气势、节奏和意蕴。个人认为这一理论同样适用于油画。用中国古代画论来品评西方油画，难免让人产生张冠李戴之感，但我认为在某种程度上这并不矛盾。艺术本无标准，每个人观看的角度、方式、理解、感受不同，统一标准并无意义。古人向我们提出了一套充满智慧的画论，它是关于视觉艺术的，而不是简单地讨论笔墨与技术。它脱胎于中国人的哲学思辨，也给我们另一个角度来看待油画，特别是具象油画。抛开那些常常困扰我们的材料、技法、作画程序、吸油、神秘媒介等等，而是从更重要的方面——气韵，来把握和研究油画艺术，回望历史上经典画作，审视当今自己所做功夫，似乎能有新的立足点与更开阔的视野。

陈文厦 《女孩肖像》 50×60cm 布面油画 2014年

“所难者非形似，乃神似也。”肖像绘画和其他画类一样，在抓住对象的基本要素同时更要突出对象的内涵气韵。只求形似，到头来不过徒劳无功。就像老百姓在评说某幅著名肖像绘画时，常说：“把人物‘神’画出来了”，其实，说的也挺有道理的。谢赫当初提“六法”，是作为人物画的品评标准提出的，就是要生动地表现出对象的精神面貌。我个人理解，对于肖像绘画，得分两层来理解气韵。一个是所画对象的精气神，要表现出对方的神韵气质，看到生动活现的人，甚至感受到对象的内心世界，而不仅仅是“像”对方。另一方面，是针对整个画面最终呈现的效果、气势，画面最终大的节奏、大的气韵。而这对于一幅绘画是至关重要的。画画的人，一定听过老师说：注意大的关系，注意整体与局部的关系。简单的一句话，但很难做到，容易顾此失彼。我见过很多局部很精彩，整体气势不足的绘画，也见过很多一味追求气势狂放不羁却失了内里的美，华而不实的作品。统称气韵不足。这“关系”二字与气韵息息相关，我自己在画画时也常在提醒自己。

陈文厦 《自画像》

字如其人，画亦如其人。艺术家画对象，告诉观者这是“谁”，同时也在表达自己，告诉观者“我是谁”。这是艺术家的内在需要，是一种自然而然的主动，对于在这个时代画肖像绘画的画家而言，我认为是特别重要的。艺术上的境界，关乎个人修养，还需回到生活多多修行，多多努力!

陈文厦 《思》

陈文厦 《小姨》