意大利绘画：这才是真正的照相写实主义

照相写实主义是基于相机和照相来采集视觉信息，并依此创作画作的一种现实主义画风，产生于1960年代末70年代初的纽约。 认为传统的 写实主义 是注入了作者的主观激情，因而是一种主观的写实或人文的现实，为观者了解的可能性较小。而不含主观感情、用大家共同的眼睛（照相机） 来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围更广。因而照相写实主义的作品严峻、冷漠，有 自然主义 风格。而且，放大日常事物的尺寸，所造成的美学和心理效果异乎寻常。

如此巨细无遗的精确画面，在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的一种挑衅。因为在一般情况下，人们对形象的 视觉感知 不会细致到面面俱到，不放过任何细节。通常由于职业、情感、性格以及实用主义等诸多影响，眼睛会有所选择地对形象作出反应，有些可能经仔细观察获得了清晰印象，有些可能只是一带而过，甚至很多时候，人们的看只是大致清楚而已。照相写实主义的写实几可乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离，暗示了真实之下的不真实。此外，照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，其实包含了某种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间精神情感的疏离和淡漠。

意大利画家Roberto Bernardi专门研究过照相写实主义绘画，尤其擅长于超写实主义绘画，其画技精湛娴熟，笔下的作品十分逼真形象，让人惊叹。