亲爱的朋友们，大家晚上好，又到了咱们小二画唠的节目了，大家都吃饭了吗？咱们今天继续跟大家聊聊画。
我们今天讲一张明朝大画家仇英的画。
画的名字叫《赤壁图卷》，说到赤壁，我们之前也讲过关于赤壁的画。
赤壁一直都是中国传统文化的一个题材，什么大江东去，浪淘尽，千古风流人物，一直都是千古传诵的佳话。
那去赤壁看谁啊？看苏东坡，那这个是明朝仇英画的赤壁是不是乱石穿空激起千层雪，有没有这个小乔出嫁，有没有羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭啊，让我看一看啊。
先来说说仇英这个人吧，我们之前讲过，仇英是为数不多的属于工匠派，画功是非常非常棒的。
所以我们讲中国美术史其实就一部中国文人画美术史，里面这些很多的工匠都留不住，但是真正有工匠精神的有工匠水平的，那就是仇英，仇英就是一位技术流很过关的画家。
他是江苏人，江苏太仓的，后来到了苏州，他也是吴门四家之一样，跟沈周，文征明，唐伯虎，并称为明四家。
仇英，字实父，号十洲，然后他的作品，《玉洞仙源图》《桃源仙境图》这都是他特别特别好的。
所以仇英在明朝，可以说要想学特别工细的这种画家，还是离不开他的，而且他画的比较富贵。
而且他的画最出名的还是以这种青绿山水，人物故事啊，比较工细，比较雅秀，比较鲜艳的那种，在绘画里面是这种属于在文人画之外的。
但是虽然他的画不属于文人画，但是他的绘画里面也融入了文人画的主题，也融入了一些文人画的笔墨情趣。
包括仇英他自己不仅擅长山水画，他的人物画也画得特别特别的好，所以我们看到他的山水画里总是配着一些非常有仙气的人物，而且人物画的非常的流畅，造型准确，而且非常非常的有力度。
比如说他画女人的时候，就特别特别的秀美，然后线条非常非常的流畅。
那像今天我们讲的这张赤壁图卷，那他画的就是他的一张浅绛山水。
我们初看这张画，没有什么特别之处，但是当我们把这张画全部打开之后我们会发现，它的构图极其简单。
在整个画面上就是，右上角一个大斜角的形式概括了整张图，然后这是最前面的前景，然后远景是几座山，然后再往山后面有一个红太阳，这个红太阳是什么呢？是嘉庆皇帝盖的收藏印。
然后再往中间看，中间是泛舟，谁坐在舟里面呢？就是苏东坡。
我看一下这个前景，前景他画的这个树，主要是以夹叶的画法画的。
夹叶树的画法形式很多，比如说元宝类的呀，菊花形的啊，圆形的方形的，他用了很多种的夹叶的书法，然后施以不同的颜色。
画这个夹叶树的特点其实就是要保持它的一个层次，不要把这个树叶画成平面的了，这块的也是很多朋友不愿意去画夹叶树，觉得很难，费工夫，不像点叶的这么快。
但是夹叶的树画出来之后，一个是练耐性，第二个是画好了之后确实为你的画面上添了很多很多的彩。
而且大家可以把这张图放大了看，就我们这个前景，他光用这个夹叶的方法，他上面就用了三种。
第一种最前面的介字的夹叶，然后再往后是用了三角形的，然后再往边儿上，他用了个字形的，就光这一小块，就用了好多种的绘画方式。
然后把所有要表现的物体集中在一起，完了之后我看这个石头，石头用的是什么，都是用淡墨，我在绘画的时候，一定不要着急去用重墨，因为重墨是非常毁坏画面的。
我一直跟大家说，我们用淡墨画，淡墨不够，我们再复勾，用重墨也是可以的。
复勾也是没有问题的，所以大家看一看仇英在画这张画的时候，他都没有用特别重的墨，而用的都是淡墨。
所以我跟大家说，也希望大家在画这个的时候，或者是在自己画画的时候，一定要考虑到，一定要主次，不能去抢的不要去抢。
然后再往左，他又用了好几种的夹叶的方法来画这个树。
我们看，他不仅仅画这种夹叶的树，完了之后他还在树上设了色，还都是淡淡的，这种颜色都不怯，因为有的里面稍微加了一点点的墨。
在我们画这个画的时候大家一定要注意，就有的时候你稍微点一点点的淡墨，其实可以让这个颜色更稳，更雅，而不至于像我之前说的都这么怯。
然后再往边上我们看，就是他画的这个松树了，这个松树也是非常有讲究的，我们讲过，松树的画法有好多好多种，特别是这个松针的画法也有好多好多种。
那他的这种松针也是比较常见的一种，也是一丛一丛的，画的层次比较突出，我也希望大家在画松树的时候，能够借鉴一些这些绘画方法。
因为我们也讲了好多不同种类松树的画法，也希望大家能够学习一下。
这个就是我们看到的，这个松树，松树下面还配上了一些藤蔓类的植物，让这一小撮的山更为的丰富。
这个也就是画家在布置前景的时候，他一定要把里面搞得非常丰富，为什么？因为他这里面不透气，大家看到吗？是满的。
那满的，实的，他又不能画的很雷同，不然看的就没有意思了，所以他就不停的变化，运用了多种的色彩，用了多种的绘画技法，这也一个是表现他工笔的技术，第二个是为了让这个画面更丰富。
当然，咱们这块为了让大家更好的学习，我们也最近也拍了一些夹叶的树法，应该拍了六七种，后面我还会持续更新，小助手正在剪片子，估计下周我的夹叶子树法和点叶的树法应该就能出来了。
应该能先出五六种，没有问题，之后我再慢慢的更新，这样也便于大家学习方法。
然后就是这个点景人物，点景人物在山水画中不用大，一点点、很小都可以，不用画那么大。
像这些我也会在视频中拍出来给大家看，像这种点景人物画的就比较细，像我们芥子园里面讲的说要画成像草书一样，也没必要，当然了，这个还是要和你的画所相配。
比如说我的画就是画的很工细的那种山水，很细致的，那我的点景人物就一定不能太糙，是吧。
当我画的这个写意山水就很写意，那肯定我的这个人物也可以粗一些，对吧。
然后我们再来看一看远山，这个远山处理的也很好，没有前面的东西画的很实，虽然画的弱一些，但是它不虚，而且这个山的层次处理的非常好，而且与下面的水衔接的地方也特别特别好。
像他赭石衔接的，由重到淡，这种染法非常好，就像我们在我们课程中看到的，有一些地方我们用工笔的画法把它染一染也是可以的，没有问题的。
所有的技术，学工笔也好，学写意也好，是可以相互渗透的，它的目的是什么，就是为了让我们的画面好，所以大家不要拘泥于我这是写意就不能用工笔的方法，我这是工笔就不能用写意的方法，其实是相互渗透的，是为你的最终画面服务的，要不择手段的处理好画面，这是唯一的。
当然了有的朋友说，我没有时间啊，或者是没有时间整理，那也没事儿，我线整理着，等回头我把它整理齐了，然后我都再发给大家，这样也方便大家学习。
那好，那咱们今天就跟大家聊到这，咱们明儿见。
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