赵逸文
在16岁的时候,您在做什么!?
是像个少年那样,
无忧无虑,如阳光一样绽放!?
赵逸文
还是像许多青春期的少年那样,
用些许叛逆的姿态来测定自己在
这个世界中最舒适的位置,
最本真的存在!?
赵逸文
又或像许多“苦逼”的高中生那样,
在无尽的作业和考试中,
慢慢地压抑着青春的活力,
失去了许多生命的乐趣!?
赵逸文
今天这篇推文记录下的这个名为
赵逸文的16岁的少年,或许没什么不同。
同样在美国读高中,同样的面临着许多
同龄人都会遇到的那些烦恼:被学习
挤占时间,被压力破坏了心态、
以及对存在本身的质疑与困惑……
展览前言
在自撰的展览序言中,他问自己:
我甚至已经不能静下心来看本书,
或者耐心地去做一件事儿。
对我来讲,什么东西才是重要的?
参展作品
面对这种窘境,他不是逃避,
而是端起了他的相机走进了“艺术”
这个他一直感兴趣的领域,
并最终有了《艺术里的窘境》
这个摄影展。
参展作品
从美国回到杭州,
他用一个冬假的时间拍摄下数千件作品:
他走进艺术家的工作室、
参展作品
走进艺术现场、
参展作品
用镜头凝固下自己的思考,
参展作品
用光与影摆脱一个少年最为动人
的内心窘境,又或者是愿下了
对这个世界最为本真的期许与愿望。
参展作品
在许多人眼中,
摄影是凝固世界的方式,
照片的那个方框框,
就是摄影师对现实截的屏。
参展作品
有时候,摄影作为一种表达方式,
也可以很诗意,直白的作品
往往会切断作品与观者的内在交流,
削弱了感受力。
参展作品
但在赵逸文的镜头中,
面对这些与艺术相关的画面与主题,
我们发现他选择了一种凝视的姿态:
以一种倾听的、注视的态度表达出了
某种少年世界中少有的抑制和况味之美。
参展作品
他说艺术的精致让人觉得自己是在生活,
而非生存。但在这个时代,它好像
没有被摆在它应有的位置之上。
参展作品
曾学过心理学的摄影师拜伦说,
摄影是一个了解自我的方式。
参展作品
任何纪实摄影都是关于自我的,
好照片之所以有永恒魅力,
是因为它们真正基于人类的心理,
而非造就它们的历史环境。
参展作品
从这个角度上来说,
赵逸文的凝视抹平的不仅是
萦绕着他的内心的不安。
参展作品
其实也让我们学会了
以一个少年的目光,
去重新审视眼前的现实。
展览现场,艺得美术馆馆长刘颐静女士为展览致辞
艺术也成了我们打开心灵,
重新审视和接纳这个世界的最佳媒介:
它让我们去除偏执、自我和敏感,
摆脱消极、木纳和悲观,
用开放的眼光来看待这个世界。
展览现场,赵逸文与观展者在交流
并从这一路的窘境中,
寻找到本真的自我和生命的活力,
学会与这个世界进行交流与对话,
并竖立起自己的观世眼光。
展览现场,赵逸文与观展者在交流
在展览的交流中,
赵逸文似乎又变回了那个
阳光少年。
展览现场
我问他这些作品的动机、对艺术的看法,
他回答说自己是一个被艺术耽误
了点时间的未来的工程师。
他的回答很真诚,也很有力量,
或许这才是一个少年该有的样子。
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