林曦明：创作随笔

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我于一九四二年从师苏昧朔先生学习中国画，他画的是古典人物画，善画能诗，古文学的修养很深。我在苏先生家学画达四年之久，对传统的文人画，特别是对明朝四家与清代的石涛、八大山人做过深入系统的学习研究和临摹工作，并结合苏先生的画法，着重攻习真实人物。白天学画，晚间习诗文，如《唐诗三百首》、《古文观止》等，还进行书法的练习，临习苏先生的创作。苏先生大多画的是古典人物，但也有反映旧社会底层生活的民间风俗画，如《流浪人》、《乞丐图》、《八丐图》、《卖花女》，以及“渔、樵、耕、读”之类题材的作品。每一作品，必配诗一首，极富文人味。我都每每临写，只是依样葫芦，很少创造。当时也学习山水画，目的只是为人物画补景而已，只会在临摹中求变化，不懂到生活中去写生，收集素材进行创作。

《江南水乡》 72x70cm

一九五五年到上海工作之后，我每逢休假日总是到书店或画店去看看前人或当代大家的作品。那时“朵云轩”在河南路上，常有齐白石的原作。我对他最感兴趣，觉得很亲切，白石作品中非但有文人画的传统，而且有许多民间画的特点，有一种朴质厚重感，深深地打动着我。每从画店回来，总是连夜凭记忆追写看过的画，画到深更半夜，作品挂满了白色的粉墙。

在出版社工作时，我做了十多年的美术编辑，其中有苦也有乐。苦的是很喜欢画画，但无时间画；乐的是有机会拜访了许多前辈画家，大多是因公去组织稿件，认识了贺天健、王个簃、唐云、关良、林风眠等大家，使我受益非浅。后拜王个簃先生为师学习花鸟画。一次我去林风眠先生家组稿，请他为《少年文艺》、《小朋友》杂志提供画作作为艺术欣赏，林先生一共画了五张四尺八开的“黑公鸡”，放在地毯上让我选择。我拿了一张带回去，他说不要作封面，可在封底用，把小朋友自己的作品作封面顶好。可见其谦虚态度，令人十分敬佩。

《牧牛图》 51x39cm

我学画大多在工作之余，是无师也是多师。这些博学多才的名家，都是我的师长。

艺术的道路是艰辛的，必须有很强的自信，正如伍蠡甫先生所说的要有“遇关、透关、斩关之能手”，要在艺术上有强烈的追求，对人生乐观向上，才可以走下去。王个簃老师说：“大器晚成、逆境成才”，这是有希望的艺术家应具有的品格。

作为社会主义新时代的画家，我意识到画画必须考虑中国的民族习惯和民情风俗的问题，为此我以为“路子要正、思想要解放”，“路子正”是要求作品在我国民族文化的基础上继承和发展；“思想解放”是指开拓新题材，吸收新技法，包括吸收西洋文化中可以融入中国画的东西。

《松鼠图林》 85x57cm

我的创作思路和艺术追求，是想把民间画、文人画、西画中于我有用的东西有机地结合在一起，创造出自己的画风来，而且以“现代意识、民族精神”作为创作的灵魂。从六十年代开始，我一直这样去做。我认为艺术家必须有一个高尚灵魂，通过艺术感悟人生。艺术创作要不断地追求新与美，艺术作品应以新与美为原则，这是中国画家的天职。

中国画家以大自然之美为大美，西方画家则以人体之美为大美，各有所见。艺术的标新立异，可以用最新的形式语言来装饰，却不能忽略内容的思想本质。做到内容与形式的统一，有生活有内容，又有高超的艺术技巧，这才是完整的艺术。

《西子湖》 68x68cm

在现代画家中找典范，“笔墨当随时代”，用传统的笔墨去创造、表现今天的生活，还有很多距离，这只能面对生活，到生活中去发现、去补充。光辉的时代，必将使大家去创造辉煌的艺术。我的这首小诗也许能够概括我实践、创作的过程：

路行百里非难事，

一技功成眼欲花。

废画万张笔成塚，

砚田耕尽几成家。

我想，作为艺术的实践者，应经常总结走过的路，去旧革新，接受教训。要使自己明确方向，不断前进！

《漓江雨后》 69x88cm

要使艺术与生命同在，说实在的是要“活到老，学到老”，否则将被时代所淘汰。一个成功的艺术家，无非是靠艺术的全面修养；一件富有生命力的作品，无非是生活的深化，笔墨的深化，随着思想升华，进入艺术的化境。

最后以小诗为结束语：

群书翻尽寻法度，

踏遍青山觅画材。

方圆曲直点线面，

梦里江山民族魂。