最近,南京画家、新金陵画派继承人王强先生在一次研讨会上指出,画家画画与诗人写诗一样,最终体现在作品上的是意境。
早在北宋时,郭熙便提出了画的“境界”一说,至明末唐志契在《绘画微言》中即明确使用了“意境”一词,到了清代,中国山水画的意境范畴得到了更宽泛的探讨与发挥。王强先生认为,意境强调的是表现,在“大意境”范畴内,一切的章法、笔墨、色彩均是为意境服务的。“就拿山水画来说,布景以少胜多,讲求含蓄不尽。繁花似锦不足为奇,景少而意远,萧条淡泊的东西是最难画的。王维说,画中有诗,诗中有画,指的就是意境之美。”
王强先生介绍,山水之难,就是难在意境。笔墨不古,气韵不深,章法不密,则意境全无。就目前国内很多画家的艺术道路而言,一味强调技法而忽略了作品里“那些可有可无的东西”,导致了自己的创作越走越窄。“新金陵画派之所以异军突起,最重要的一个原因就是在大意境上胜出了,傅抱石先生大气磅礴是一种意境,钱松嵒先生笔墨纵横也是一种意境,他们都是擅长抒发大意境的一代宗师。八大山人、石涛等,虽尺幅小巧,却一鸟一虫,一石一竹,无不匠心独具,趣味横生,意境之旷达,淋漓尽致。”
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