画家王强谈画之意境:与诗同理

最近，南京画家、新金陵画派继承人王强先生在一次研讨会上指出，画家画画与诗人写诗一样，最终体现在作品上的是意境。

早在北宋时，郭熙便提出了画的“境界”一说，至明末唐志契在《绘画微言》中即明确使用了“意境”一词，到了清代，中国山水画的意境范畴得到了更宽泛的探讨与发挥。王强先生认为，意境强调的是表现，在“大意境”范畴内，一切的章法、笔墨、色彩均是为意境服务的。“就拿山水画来说，布景以少胜多，讲求含蓄不尽。繁花似锦不足为奇，景少而意远，萧条淡泊的东西是最难画的。王维说，画中有诗，诗中有画，指的就是意境之美。”

王强先生介绍，山水之难，就是难在意境。笔墨不古，气韵不深，章法不密，则意境全无。就目前国内很多画家的艺术道路而言，一味强调技法而忽略了作品里“那些可有可无的东西”，导致了自己的创作越走越窄。“新金陵画派之所以异军突起，最重要的一个原因就是在大意境上胜出了，傅抱石先生大气磅礴是一种意境，钱松嵒先生笔墨纵横也是一种意境，他们都是擅长抒发大意境的一代宗师。八大山人、石涛等，虽尺幅小巧，却一鸟一虫，一石一竹，无不匠心独具，趣味横生，意境之旷达，淋漓尽致。”