临摹对创作绘画有帮助吗？首先，需要肯定『临摹』当然是一种有较的学习方式，有用。为什么要临摹，我觉得最重要的在于，临摹帮助你更好的感知作品，让你体验更多眼睛所不能及的地方，而这些地方，才能使我们跨越图像和时间，同艺术家本人对接，然后学习。
我会建议一般的业余初学者，按照临摹－写生－再临摹－再写生的步骤来回滚几个回合，临摹已经是绘画最最简单，最最基础的入门方法了，现成的画样子摆出来，十个人里有九个人都能描得一丝不差，这事儿根本不需要什么过人天赋，而且描得像，对于初学者来说也是个信心上的鼓励，本来看着很复杂觉得自己根本拿不下来的画，结果花点耐心就能搞定，自己看着喜欢，送别人得意，两相得宜。这样最简单，最基础，最容易保持兴趣。你说，临摹对绘画有帮助吗？
临摹是一门专门的学问，临什么怎么临，技法如何掌握，先后顺序等，需要师傅讲要领，不然收获很低,
临摹也是要动脑的。临摹的用处是「解决自己不会画的东西」，临摹一张画，总要找到这张画里值得学习的地方，你若是根本看不出这张画里哪里画得好，去画它有什么用？？比如这张画的人物透视对我来说很困难，我就会在临摹的时候仔细研究画中的结构并争取记住；或者我不会处理红色调，就去找牛逼的红调作品，也许就能在调色的时候发现“原来这几个颜色放在一起效果这么好”。
如何临摹画作？选取自己在意的知识去临摹，才是有效的临摹,有效的临摹，是因为他们都知道自己缺什么，自己要什么。常临摹感觉自己的脑子是空的，完全是用眼睛在临摹，觉得很乱。这很正常，我以前临摹大多也是这种状态，并且我相信很多其他学画画的人也是这样的状态，这属于 无意识临摹。
讲到这里，其实我们的问题已经很明白了。也就是如何有意识的去临摹？所以，我将从以下两个方向去谈如何有意识的去临摹1：知道自己缺什么2：怎样针对性的去临摹一：知道自己缺什么如果你还在基础阶段，逃不过这四个方向的能力缺陷“形状，颜色，体积，质感”我把造型能力分为“形状，体积，颜色，质感”，这4个大问题，下图是 我归纳的一个造型能力训练的大纲，这个大纲的意义，对于初学者而言，是极其宝贵的。在这个知识碎片满天飞的时代，你很容易就会进入一个知识学习碎片化的死循环。
二：怎样针对性的去临摹,绘画临摹过程的经验总结:
1.也就是说，你如果要临摹，那你看看自己是不是起形能力较弱？
如果是，那就先去学习掌握如何起形的办法，再去临摹。
起形有什么办法？我这里归纳了网格起形法，二分之一起形法，几何形起形法，三角形起形法。
在我看来，临摹有三种阶段。
当你看完之前所有的知识后，还需要面临的问题是，临摹什么样的画呢？
不是所有的画都适合此阶段的你。我这里给出一个大致的循序渐进方向
1基础阶段
解决简单的“起形，颜色，质感”的作品，可以以单个静物，光泽质感题材为临摹对象
2中级阶段
形成基本的体积认知，可以是由简单到复杂的结构几何体作品训练，再到更复杂的人像结构
3高级阶段
学大师的表现技法
在基本功足够扎实后，这时面对大师的作品，看到的才是他们画得如何松动，学会放松。
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