张海鸿(本名张海红),1966年出生于青海,自幼随父习字作画,1997年毕业青海师范大学教育学院美术专业。后入中国国家画院何加林课题工作室、洪厚甜书法工作室研习书画。自20世纪90年代开始,以青藏高原为创作基地,从事西部雪域山水画创作，渴望以东方特有的笔墨表现高原独特的美。 中国美术家协会会员、中国收藏家协会会员、中华文化促进会书画艺术委员会副主任、中国文化产业促进会书画艺术委员会副主任、中国山水画研究院研究员、 青海省文史馆研究员、青海书画院原常务副院长兼秘书长、青海省美术家协会理事、青海省西宁市美术家协会主席。
曾荣获：“全国职工文化先进工作者”“全国优秀书画家”“西风浩瀚.西北五省国画百家”“中国优秀中青年新闻人物”“中国画坛杰出贡献奖”“新中国六十年艺术创作贡献奖”，在第三届中国艺术市场年度书画排行榜中荣获“中国最具升值潜质十大国画家”称号。作品先后被中共中央党校、中国国家画院、 故宫博物院、 人民大会堂、联合国、香港文化艺术中心、澳洲中国美术馆、美国东方艺术收藏家协会、法国华人华侨总会、毛主席纪念堂、李可染纪念馆、王学仲艺术馆等国内外美术馆、艺术机构和个人收藏。
《春暖祁连》 136x68cm
雪域诗情 别样画境皑皑雪峰、高原牧地和多彩的民族文化，造就了青海鲜明的地域特色，也孕育出这片土地深沉的气质。来自青海的美术家们，不仅以其作品表现西部的神奇博大、高原人粗犷的精神风貌，同时也呈现出各自独特的艺术风格。笔墨或凝练奔放、不拘形迹，或浑朴灵动、豪迈大气，画家们始终不渝地解读着自己故乡的山水，寻找着生命活力的源泉，发现边塞风情中的形式美感，汲取永不枯竭的智慧和灵感。在现今的文化语境下，能否让作品具有时代精神、富有创新意味，同时又坚守自己的地域特色和个性创造，成为艺术家们共同的课题。
《丹霞古寺》 136x68cm
山水画家张海鸿将西部主题转化为山水符号和特定的笔墨表现方式。显然，他的笔墨中的西部山水是一种诗情的表达和生命精神的象征。用笔率意书写、墨色氤氲酣畅、层次丰富多变，且在干湿浓淡变化中略加皴擦，富于节奏变化。充满韵律的线在运动中与墨色结合，形成“气从笔出，韵从墨出”的效果。
《歌声飘过层层山谷》 136x68cm
张海鸿把自然的山体，进行了抽象意味的形式提炼，使起伏的峰峦成为不同形状的几何图形，错位、叠加、并置、整合为变化丰富的抽象图形，构建为一种运动的态势，使作品体现出气韵生动的审美张力、艺术品质和形式美感。面对日新月异的艺术发展，发扬自己的民族文化，坚守自己的地域特色是美术家们应具备的文化自信。山水画家张海鸿深耕在自己的沃土中，构筑着自己的精神家园。在那里，他传诵的是苍茫、浑厚的旋律，展示的是历经岁月磨砺的西部山水精神，体现的是生动的生命形式，为新时代的雪域诗情增添着别样画境。文/田呢
《梦缘》 136x68cm
《梦缘坎布拉》 136x68cm
《青山绿水》 136x68cm
《秋色太行山》 246x125cm
《深山访友》 180x96cm
《石峡清风》 200x124cm
《雪域翠谷》 136x68cm
《雪域人家》 136x68cm
《坎布垃》 53x45cm
《拉毛寺》 45x38cm
《梦中祁连》 68x68cm
《日暮苍山静》 38x46cm
《天下黄河贵德清》 68x68cm
《丹霞藏鄉》 53x39cm
《丹霞藏鄉之一》 53x39cm
《江龙之春》 39x52cm
《洛科之秋》 53x39cm
《夕照坎布拉》 38x45cm
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