自近代西洋艺术传入中国之后，绘画开始走向新的历程。自从沈寿开拓“仿真绣”之后，中国的传统刺绣开始了与西方油画风格相融合，20世纪末杨守玉在此基础上创造了“乱针绣”，她将素描中的笔触、光影、油画色彩、运用于刺绣当中，运用线条间的交叉及其分层加色的效果给人耳目一新之感。透过研究发现中国四大名绣已将传统刺绣工艺与油画风格元素进行创新与改革，开始形成各自独特的刺绣油画风格的艺术特征。
中国四大名绣油画风格的艺术特征 苏绣是中国四大名绣之一，讲究“排比其针、密接齐线”的艺术特征。苏绣多以结合绘画作品进行再创作，具有循画理、肖真形，善于将刺绣物象表现的细致入微、纤毫毕现，运针巧妙、劈丝具有鬼斧神工之妙。
苏绣也使乱针在苏绣油画风格的表现中体现传统艺术特征。比如作品《毛主席》，该创作采用写实油画为蓝本，运用细腻的乱针绣制而成，近看针法紊乱，远看质感强烈，栩栩如生。细腻的乱针表现出了画面肌肤的柔韧的质感，也表现出了传统苏绣用重彩艳而不俗的特征，绣工非常精致细腻，针法不失活泼。
近现代湘绣油画风格是以油画图稿为蓝本，将油画图稿进行艺术再创造，使刺绣远观有油画的意境，近观则有绣的魅力。湘绣油画主要是以针线表现油画风格的绘画语言，对油画色彩相貌的绣制，油画的肌理、笔触、整体画面的结构、纹理等绘画语言的表达.湘绣油画风格最大的艺术特征就是画面的粗犷豪放。这种粗主要是表现在线条运用当中。比如风景画造型要求选色精准，层层铺色，在技法上则有画面厚重感，空间感、层次感的处理等，这些语言的表达则是通过线条的粗达到画面的艺术效果。
蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称。蜀绣经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、车拧自如、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。所以蜀绣油画风格从这些方面展现了这一独特技艺魅力。蜀绣通常采用传统的晕针与乱针结合来表现物象的质感，以此体现蜀绣油画风格中的光、色、形，把传统的技艺与油画风格相融合。蜀绣油画的独特是通过材料、针法、传统的人文艺术风格表现出蜀绣新元素下油画风格的独特技艺。
广绣与潮绣合称为粤绣。广绣色彩的浓郁细腻起先受民间的色彩绚丽、对比强烈、大红大绿特征的影响，新中国成立之后，广绣开始与画家结合，《裸女与韩熙载夜宴图》是关则驹创作的油画蓝本，画面中裸女的肌肤采用多种单色渐变的色彩以及跳色渐变的色彩细腻地突出女性肌肤在光影下色彩的渐变，体现广绣色彩层次细腻之感。
广绣油画风在色彩上成功的表达受西洋油画的影响，广绣将传统丰富的色彩设计元素与鲜明的西洋油画风格、透视、光影融入到广绣的设计当中，使广绣在色彩和物象的表达方面融入西方艺术风格，配色不在仅仅强调对比，而突出强调类比色，以此表现物象的写实。比如广绣《凤冠鸟》整体色彩借签西洋画的风格，画面光影丰富色彩的表达则是体现出西方色彩的逼真写实。所以广绣色彩细腻的呈现是中西审美共同影响的结果。
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