一年一度的年终教学检查如期举行，这次教检主要是针对全体本科生阶段性的教学成果展示和评选优秀作业、优秀课程。1月7日上午同时进行了“在校生优秀作业”与“年度优秀必修课程”的评审、评奖工作，中国画学院全体教师以无记名投票的方式，从严把握，优中选优，认真负责地评选出“在校生优秀作业”一等奖2名，二等奖6名，三等奖12名。
优秀个人作品
一等奖
二年级山水班 李艺璇
创作思路：
通过宋画的临摹给我带来了很多新的认识和想要去发现的东西，创作是一生的事情，慢慢累积，时刻保持质疑和好奇心，真诚的对待每一张作品，热爱和充满激情的对待生活，不断地充实自己，向经典学习。
《临摹渔村小雪图》
指导老师：陈平、丘挺、边凯
一年级书法班 乔玺铭
创作思路：
学习書法，不仅仅是学习一门技艺，而是在学习它背后的深刻含义。也许是传承，也许是责任，書法在厚重的文化中活跃着，承载着漢字的活力与表现力。学习書法成为对文字传承与接受理解的行为，对于我们社会与世界的了解。書法的学习让我们能够更加相信美好，追求美好。他教给我们一种思维，那是一种纯粹的不掺杂任何杂念的纯洁，像光芒一样驱散黑暗，习字的人拥有着赤子之心和追求美好的勇气，我们用感性的视角观看这个冰冷现实的世界，于是就学会了温柔，温柔就像笔墨行走于宣纸之上时带给我们最朴实的质感与感动。我们用温柔和热爱，在这个世界上更好的生活，成为一个温柔善良的人，这就是我书法创作的原因。
《璽銘治印》
指导教师：徐海戴裕洲
二等奖
三年级 陈杞阳
创作思路：
本次创作选的书体为楷书，内容选自《吴昌硕诗集》（华东师范大学出版社）。用笔结构略参虞世南孔子庙堂碑之法，在书写材质上，特意选用绢本，以追求入古出新之趣。
《吴昌硕诗一首》楷书条幅
指导教师：蔡梦霞
二年级 黄天怡
创作思路：
通过学习，我认为对于一个画画的人来说不应该盲目的画，在画之前更重要的是怎么想怎么观察，对于一个模特的理解和认识，融入对每个模特特定的感情。人是鲜活的有生命的，不一定写实模特，而是要在纸上创造一个鲜活的生命体。绘画是有动感和节奏的，线条也是，每一根线条具有律动感的音符，善于运用每种形态的线条来满足画面的需要，就会使灵感充盈画面，增加趣味性。
《线描写生》
指导教师：刘金贵、焦洋
三年级 姚懿桃
创作思路：
面对物象努力把握其形态特征与精神状态，今后加强探索用多变的表现形式，语言塑造对象，做到＂为情而造文＂。
《线描写生》
指导教师：邸超
三年级 詹佶昂
创作思路：
临摹本身也是一种艺术创作。
《法海寺壁画临摹》
指导教师：金瑞
三年级 张皙晨
创作思路：
造型的合理性、水墨的审美意趣以及感情与观念的表达是我同时关注的三个问题，虽未能呈现一个满意的画面，但整个学期的学习过程是有意义的，可以记录下我摸索探寻的过程。
《水墨人物写生》
指导教师：廖勤
三年级 卓拉
创作思路：
此次于杭州一月之行已去良久，回想起写生经历依旧历历在目，秀水明山，桂子飘香，让人深深沉醉于此。
三月杭州芙蓉遍野，也是我描绘最为多的植物了，从刚开始老师指导示范到我们实践写生，从单片花瓣、叶片的白描结构练习到整枝整颗的疏密构图练习；从枯硬枝干的线条特点练习到柔嫩花瓣质感的用线表达，都投入了大量的时间和精力。在我对其描绘时深刻理解了芙蓉的物理特点，加以反复的摹写使我对以线描物有了更深的体悟，非常感谢老师此次下乡带队的悉心指导，让我受益甚多！
《迎福祿》六副扇⾯
指导教师：陈相锋
三等奖
二年级 杜沁锟
创作思路：
早春图对我来讲一直是个神秘的存在，他让我看到宋画的另一种面貌，在这张画里，山体的形状很像人的器官，树枝则是人的血脉经络，人体与自然浑然一体，好似一个青春少年一样生气勃发，仿佛能感觉到它的呼吸，春天的气息扑面而来。
宋人的创作多有粉本做底稿，可以看得出来，他们作品中的丘壑经营都是经过精心推敲的，步步为营，如山脉的层层推进、树木的穿插组合等，极为严谨，而笔墨的表现却在这种严谨的结构中颇显活力，以书法为参照，以性情为依托，在相对的限制中追求笔墨的写意程度，这达到了一种天然平衡。
“心穷万物之源，同尽山川之变”的师造化的历程是山水画家的必经之路，无论是早春初发万物苏醒，山气如蒸的郭熙，还是善作暮色，山顶浓重的范中立 ，他们的画都不失写真性，宋人典型的写真高度与他们“格物”精神泛化下参悟造化的角度密切相关。
人与自然是山水画永恒的主题，宋代山水画中，几乎每张都会有人物出现，他们或游或玩，每个人都是宇宙的匆匆过客，完全是天人合一的人生态度。画家在心手相忘的过程中，十日一水，五日一石，玩味着一笔、再一笔，一遍、再一遍的性情参透人生，从而进入闲适优雅的心态中去，我们的整个作业过程都需强调心境的平和，时间的积累是必不可少的。
《临早春图》
指导教师：陈平，丘挺，边凯
三年级 何传玺
创作思路：
《长恨歌》情景创作构思与感想
“云想衣裳花想容，春风拂过露华浓，莫非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。
我以《长恨歌》为脚本对长恨歌故事进行改编，重点描绘杨贵妃死后唐明皇继续入蜀。西行途中夜宿剑阁，在冷雨凄风伴随叮咚作响的檐铃声中发出‘断肠人听断肠声”的慨叹，思念惨死马嵬坡的爱妃杨玉环，一夜未眠悲哀到晓情景。
此次作品使用手卷的展示方式，使观者一段一段的阅读，观者一臂一个情节缓缓推动故事的发展。此次创作收获很大，浅尝如何表达发生在山水情景间的故事，对人，马，山石，楼阁，都有新的认识。
《剑阁闻铃》
指导教师：刘荣
二年级工笔人物班 李佳豪
创作思路：
从不会到会是一个大胆的试验，以前的我胆子比较小，在画画上就害怕画坏东西，这张画是我鼓起勇气在绘画样式上找寻风格的一次试验，作品有很多的不足希望能够不断进步，主要是想通过艳丽与沉重的颜色进行对比突出我所体会的模特人体纤细妖娆的姿态，以表现如同“炽热”“鬼魅”的美感。
《娆》
指导教师：焦洋
三年级 李铭仪
创作思路：
本学期金瑞老师的课程令我感触颇深， 法海寺壁画临摹的课程使我更加了解法海寺的时代与故事背景，并学习到了以往没有接触过的技法，例如沥粉堆金；金箔的使用，朱砂的制作等等，我清楚自己需要学的还有很多，经验也十分匮乏，是以路路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
《法海寺壁画临摹》
指导教师：金瑞
二年级 李咸通
创作思路：
人体结构固然重要，但还要加入个人意趣。在整体组织的基础上，对细节进行取舍，呈现给观者的是自己所想表现的，也是能力的一部分。
乐山乐水，每个人的意向都有所不同，个人比较喜欢水。在大海边被水汽包围吞噬的感觉不只是眼前的景象，还有那种触及皮肤的感觉。山水画中讲求造境，在其他门类同样如此，让观者身临其“境”。这张画水平不高，意境层次也属实不够，但也是自己在创作探索中的一段过程。
《工笔人体写生》
指导教师：刘金贵
二年级 栗建森
创作思路：
在进行绘画创作写生的时候，我觉得之前课程的临摹对我笔墨的理解有着很大的帮助，在对形体的把控方面素描，速写又是一个因素。廖老师在整个课程的学习过程中给了我很大的指引和启发，对于模特对象的把控，整个画面的布局设计，以及个人对于水墨人物画种的独到见解都让我这个初学水墨画的学生眼前一亮，充满了对这个画种的兴趣和对自身的挑战。对于这些宝贵的经验我会在接下来的学习过程中再接再厉。
《水墨人物写生》
指导教师：廖勤
二年级 马宇歌
创作思路：
首先感激老师们这整整一学期指导，让我开始了解工笔人物画，同时也提升自我价值和修养。这次获奖是老师们对我的肯定。我会加倍努力，力争上游，为绘画事业闯出一片天地。
开学从书法篆刻学习开始，到线描写生，再有重彩淡彩写生，再到随后的山水花鸟小品临摹，都有与大一截然不同的认知，会有更高的要求给自己，有具体的提升，接下来，我会坚定不移的走向未来的艺术道路。做一个正直的人。绝不偷奸取巧，认真完成每一幅作品，奋进奋进再奋进！
《男青年与沙发》
指导教师：刘金贵
一年级国画班 申淦君
创作思路：
线性素描的课程让我们学习到了深入观察形体的方法以及对画面的主观能动性，不再是一味的对模特作画，而是根据自己的画面需要进行构图，思考，加入相关道具，呈现出自己想要的环境气氛，在材料上也不局限于铅笔，多种素材的探运用和探索，让我对人物课更有兴趣了。因为后面想学习人物专业，所以我也很紧张自己的造型能力和绘画表达，很久没有画这么多人物写生了，所以手上有点生疏，这段时间每天划一些速写，才逐渐恢复了一点手感。以后会尽力多加练习的。美院这边的同学们都很优秀，我们一起画画也发生了不少有趣的事情。我会继续勤勉学习，不断成长。
《彝族姑娘》
指导教师：唐凝
三年级书法班 孙烨坤
创作思路：
两年半前的我变成了命运垂青的宠儿，进入中央美院，带着一身稚气和年少轻狂，结果随着时间越来越觉得这个世界有才的人真的太多，艺无止境，书法是一门高深的艺术，美院永远不是可以放松的地方而自己也永远不是世界的中心，踏实认真做事才是真理。
这次这张楷书创作我以赵孟頫的楷书结构为基础，加上了尖锐的入笔和个别的魏碑转折，在用笔的粗度上的加重使字形结构更加稳定，而用皮纸是因为想让毛笔更加吃进纸中，皮纸写这样大的楷书也是为了体现一点心意。
美院的书法专业让我改变了之前的写字观念，写书法跟写字其实不是一样的，感谢老师们让我在之后的书法学习创作中没有偏离正确方向。书法还是要敬畏传统，遵循传统，学习经典传统的东西，而不是一个写字匠，技道并进这是老师们教的真理。
《虎丘记》
指导教师：徐海，蔡梦霞，祖彦飞
一年级国画班 王安
创作思路：
五周的素描课转眼就成了过去时。在这段时间了“痛” 并快乐着，“痛”在头两周手没有活开(主要因为自己假期缺乏的练习)，但说回来还是快乐占了我的大部分，这五周课的所学充实着我的生活，学到了很多的新知识，让我脱离开了原有的考前模式更深入的了解了线性素描，知道了线与线，线与面这两者之间该如何处理，把线慢慢的作为一种语音来展显到画面中。并且在这次的学习中，没有了考学分数的压力，能更好的展现自己想发挥的东西，从而让我更加静心的完成这副画。而且这张画让我的视线不再单单的只停留在两位模特身上，让我进入了一个半创作的状态里，不仅要考虑人与人之间的关系，还要考虑到人与景的选择搭配上。而且这几周的素描学习对后期的山水在造型方面也起了很大的帮助。所以通过这几周的线性素描练习让我认识到了和以前不一样的线性素描，为后期学习有很大帮助。
双人组合创作《版纳》
指导教师：唐凝
一年级国画班 翟章涵
创作思路：
通过五周的线性素描的学习，使我更全面更深入的认识了线性素描，线性素描是中国人物画造型提出来的，考前的时候，以为只是画表面的线，并没有关注太多关于模特的东西，包括感受，通过这个课程的学习，让我认识到了线性素描因该是线造型边，包括需要深入的感受模特的形体形象，线性素描并不是画线，而是一种语言，在画与模特本质特点最为紧密相关的结构，包括之前认为线性素描应按画的“黑”，但后来发现线因该画的有变化，如春蚕吐丝。并且我发现线性素描，并不单单是对人物画有帮助，对花鸟山水也有很大的帮助，如谢赫《六法论》中讲经营位置，在人物画中上下左右的位置就是最好的体现，但构图也并不单单是把模特放下就可以了，而是安排到最舒展的位置，像花鸟山水中画家更注意构图，边角位置的经营，并且六法论中更提到气韵生动，一个好的素描并不单单是型准结构准确就可以，毕竟这是真人，不是静物，所以在型准的基础上更应该注意神，达到形神兼备，所以通过唐老师的课让我重新理解了中国画和线性素描。
《老人写生》
指导教师：唐凝
三年级山水系张婉婷
创作思路：
茅屋为秋风所破歌是我上中学时候学的一首诗，这首诗最打动我的地方就是杜甫一生不求个人超脱，将个人融入在对人世苦难的同情和抚慰中，《茅屋为秋风所破歌》就是他这种伟大人格的真切体现。
对于绘画语言的表达，我多参考了宋人的绘画特点，首先宋画求真、元画尚意“。在宋人的绘画当中，对于客观事务的描绘和反映确实达到了非常精细的程度。所以我觉得在描绘这一组现实主义题材的作品时，我觉得宋人的绘画语言表达方式是最恰当的。对于我从来没有描绘过的风雨部分，我则参考了明代的戴进的《风雨归舟图》的画法，还有近代的傅抱石的《风雨归庄》的表达手法，将皴法和墨法相结合。我之所以从宋，明代的绘画表达手法入手也有材料和我的学习经历有着不可分割的联系。因为这次试用的是绢本，以及一段时间内学习的宋人山水的体会较为深刻，所以尝试着通过这种表达手法来进行创作。比如我在创作的过程中借鉴到马远《踏歌图》刘松年《四景山水图》以及夏圭的《溪山清远图》等。
这组画我有很多不满意的地方，比如我对杜甫形象的塑造不够好，感觉不够充分，或许对传统山水中人物影响较大，使我对人物形象把握不够到位，还有就是对风雨的刻画也是我没有尝试过的。这次的创作让我尝试了新的构图和绘画方式，我发现很多问题，这些问题我将带着他们继续学习。
《茅屋为秋风所破歌组画》
指导教师：刘荣
来源：中国美术学院
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