韦劲敏，中国美术家协会会员，香港美术家协会会员，香港中国画学会会员。现为香港文化艺术交流协会主席，中国石齐艺术研究会副会长，亚洲画家联合会常务副主席，中国归国华人艺术家协会常务理事，世界华人艺术家协会副秘书长，粤港澳大湾区美术家联盟理事。
艺术创作类别涵盖水墨画、油画、丙烯、水彩画、素描以及书法等，作品入选第九届、第十一届及第十二届全国美术作品展览、第二届李剑晨奖水彩画双年展、香港艺术双年展、全球水墨画大展，获中华魂全国书画艺术大展优秀奖、广西壮族自治区美术作品展优秀奖、当代国际书法精品展优秀奖、首届桂港澳台书画名家作品展金奖。
华灯初上 35×69cm 纸本设色水墨 2018年
徜徉在色彩与心灵之间
——走进韦劲敏的艺术世界
文/李柰(中国艺术评论员)
某个夏日的下午，阳光格外充足，街边的一角沐在这片光里。似乎没有风，蓝白相间的遮阳篷迎着太阳，发出夺目的亮，遮阳篷下是悠闲的桌椅，椅子上没有人。但有人从这里经过，匆匆的，留下一个灿烂的背影……
夜香港 69×69cm 纸本设色水墨 2018年
某个夜晚，辛苦了一天的人们走出工作间，三三两两地聚到街头的小餐馆内，在轻言碎语中放松着身心，享受一天里难得的休閒。橘色的灯光投在他们的脸上、身上，亮亮的、暖暖的，是喧嚣之后的一点轻抚……
赛马 39×57cm 布面丙烯 2008年
跑马场上，赛手紧贴着马背与时间赛跑，呐喊助威的人群在时间与空间的疾速摩擦里向后消失着。跑在最前面的，是一匹剽悍的枣红马……
璀璨夜色 69×138cm 纸本设色水墨 2013年
这些，都是韦劲敏的创造，是韦劲敏笔下的国际大都市——香港。从这些画面中，你最直接、最强烈的感受是阳光。但这阳光不是亮在天上，而是亮在画家的心里。它就像响在清晨里的火车笛声，不缠绵、不萎靡、不斑驳、不娓娓道来，而是直率、健康、简洁，充满了勃勃生机。
晨光 69×69cm 纸本设色水墨 2018年
就我对香港的认知来讲，我总觉得十个人画香港会画出十种样式、十种心情。因为香港实在是一个神奇的所在。远景，被三面青黛的山拥着，另一面是湛蓝的水，给人“躲进小楼成一统”般的陶然；中景，林林总总、高高低低的建筑搭起了雀巢样的轮廓，又被车水马龙点缀着，是“小楼”里的精彩；近景，建筑与建筑挤出的街巷蜿蜒曲折，街边的店舖、车站熙熙攘攘，建筑上大大小小的玻璃窗掩着一次次奋斗、一段段生计、一个个故事……
韦劲敏选择了以近景入画。因为在他的心里，这才是真香港，是“东方之珠”的脉，它们虽然最普通、最平凡、最琐碎，但却最生动、最真实、最亲切。
华彩香港之一 96×179cm 纸本设色水墨 2017年
但是对于这一层普通、平凡与琐碎，从创作的角度说，韦劲敏有着自己非常独到的理解。他收入笔低的，大部分是生活中的某个细节，像一部书的某一个自然段。有趣的是，他画细节，却偏偏不用细腻的手法。看他的画，单纯、放达，色彩艳丽。画中的每一个色块都昭示着画家落笔的果敢与肯定，大小色块排列出的，是香港的拥挤、喧嚣与流动，很带有印象派的成分。尤其给人印象深刻的，是流动状态的高速化。韦劲敏热心于表现高速，因为那正是香港的节奏，是香港国际化大都市发展的核心特徵，也是画家潜意识里异常崇尚的节奏。由此可见，韦劲敏的香港题材是以小见大的，从细部着手，却抓住了香港的灵魂。看他的赛马系列作品，看他的街头巷尾系列作品，都有一种速度的、移动的感觉，仿佛画家落下最后一笔时，也是拍摄者摁下快门的那一刻，所不同的是，这个拍摄者不是静止地端着相机，而是紧紧地追随着移动的拍照对象，拍下的，是鲜鲜亮亮、光彩流荡的一瞬。这与当今许多画家先拍照、再临摹照片的做法正好相反，也因此殊为难得。
不夜城 138×69cm 纸本设色水墨 2017年
韦劲敏对香港近景的解读既新鲜且生动，香港的大街小巷恰似香港的血脉，终日过往的人流、车辆正如奔涌在这血脉之中的新鲜血液，每天刷新着香港，讲述着香港的生命状态。选择这个角度入画，使韦劲敏准确并结实地扣住了香港的脉搏，因此，他笔下的香港才青春、才热烈、才明媚，最重要的，才充满着律动与激越。韦劲敏说，香港的魅力正在于细节的灿烂。
然而，韦劲敏的画风是多样的，所涉猎的画种也是多样的，水彩、水粉、油画、丙烯、中国画、素描、速写并举。如果说，他笔下的香港带有西方的印象和东方的写意色彩，那么看他的马湾渔村、看他的甘南写生则又是一番天地了。
湾仔晨曦 69×138cm 纸本设色水墨 2009年
韦劲敏的家乡是广西。那是一块有着世界上最美丽的风光的土地。蒙上苍的格外垂顾，这块土地似在灵秀中浸过一般，山缥缈、水空蒙，颇像一幅气韵生动的中国山水画。在这幅山水画的滋养下，韦劲敏顺理成章地爱上了绘画。从小到大，他没有辜负家乡灵山秀水的滋养，日课美术基本功，一心一计地摸索着通向艺术殿堂的路径。直到考取广西玉林师范专科学校美术专业，他算真正开始了以画笔讨生活的生涯。在玉林师专的那段时光，他最难忘，也最兴奋。在那里，他结识的画种和流派灿若星辰，这些画种、流派以迥异的魅力给他的心插上了翅膀……他要掌握更多的技法，他要表达更丰富的情思，他要飞得更高、领略更广阔的天空。于是，1982年从广西玉林师范专科学校毕业后，他选择了赴京进修。
中环桂兰坊之四 34×45cm 布面丙烯 2006年
石齐，他在北京进修的恩师，给他澎湃的热情加了一个坐标，帮他在繁芜的选择中理出了一个方向。在石齐身边，韦劲敏像一块海绵，近乎贪婪地吸收着与艺术创作相关的各类养分。他开始了素描与色彩并行、国画与西画兼修的艺术历程。
中环集市 39×54cm 布面丙烯 2005年
观韦劲敏的中国画，影影绰绰地有些老师的影子，那耀眼的色彩，那徘徊在具象与抽象之间的造型，那看似随意实则用心的块与面的经营，若隐若现地，是老师授教的痕迹。不过，韦劲敏没有承继石齐的天马行空式的纵横奇肆与遗形取神，而是放中求敛，因为于中国画，他更爱形神兼备。他自己觉得，从石齐先生处学到更多的，是独立观察的能力，是坚持写生的毅力，是努力贴近老师再努力脱出老师的功力。对于恩师的教诲，韦劲敏一直心存恭敬与感念，他说：“假如老师是一桶水，他指给了学生一条河；假如老师是巨人，他把学生放在了自己的肩膀上。”这，是他赴京从师的最大收获。
印象都会 69×138cm 纸本设色水墨 2018年
我倒觉得，韦劲敏从石齐先生那里承袭的最重要的品质，是从不使自己停留在某一个点上，即使在创作最顺利、最得心应手的时候也是如此。他不断给自己制订新计划、提出新要求，比如，为了丰富修养、拓展眼界、充实作品的精神含量，他不断尝试用多种语汇进行创作。此举当可视为承袭恩师品质之一种。
弥敦道—旺角 46×35cm 纸本设色水墨 2005年
至此，再来品读韦劲敏的马湾渔村系列作品和甘南写生系列作品，读出的自是另一番眼界和精神内涵了。无论水彩还是素描，马湾渔村系列都是画家又一种心境的表达。如果说他笔下的香港是一群叽叽喳喳快乐跳荡着的音符，那么马湾渔村系列就是这些快乐音符中的一个休止。着名美术评论家邵大箴说：“美学，感觉学也。”马湾渔村给观者的感觉是舒缓的，静谧的，带着些淡淡的鱼腥，就像一首首恬淡、抒情的散文诗。而在画家，这感觉该是他心灵深处最温馨的一角。甘南写生系列所呈现的，则是画家心中一段带着些许忧伤的灿烂情绪。在韦劲敏笔下，甘南的阳光异乎寻常地亮，亮得灼人眼目，画家用淡而又淡的色彩表现这亮，看似轻描淡写、得来全不费功夫，但我觉得，其实是煞费经营的。更费经营的，是关在明亮屋簷下的古宅门，画家对甘南的古宅门情有独钟，并不惜笔墨地铺陈刻画。在他眼里，那些细碎的木纹与古老的铁环讲述的，是那么久远、那么漫长的故事，而且是能拨动他心底深处的忧郁之弦的故事……
韦劲敏眼里的世界是灿烂的，韦劲敏内心的世界是丰富的。这是我读韦劲敏画作的最强烈的感受。（原文刊于2019年2月5日《文化参考报艺术周刊》）
香港之夜 36×49cm 布面丙烯 2006年
中环桂兰坊之一 34×45cm 布面丙烯 2006年
弥敦道——旺角 52×62cm 布面丙烯 2006年
弥敦道—油麻地 138×69cm 纸本设色水墨 2005年
马湾渔村 137×69cm 纸本设色水墨 2004年
繁华城市 69×69cm 纸本设色水墨 2004年
晨曦 69×69cm 纸本设色水墨 2004年
大澳渔村 69×69cm 纸本设色水墨 2004年
旺角弥敦道 98×100cm 纸本设色水墨 2008年
璀璨 69×69cm 纸本设色水墨 2008年
旺角之晨 100×98cm 纸本设色水墨 2006年
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