著名美术史论家、评论家陈传席评论房建平艺术
房建平
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ARTIST · FANG JIANPING
展览前言
文/贾德江(著名出版人、美术评论家)
房建平的“现代重彩画”在与“水墨的”“笔墨的”写意画结合中,提示着更为多样的绘画观念,展现着更为自由的表现空间。这种带有根本意义的“传统绘画的现代化”,强调的是色彩美和色彩表现力,突破了文人画笔墨是评价绘画艺术性标准的传统观念,而以开放的心态,坦然地借鉴油画、版画、水粉等绘画手段,超越了文人写意画的审美原则和规范,呈现出中国画的一种新的语言形式,透出强烈的现代感。
当然,房建平并不是这一语言形式的创造者,而是这一现代文化创造的继承与发扬光大者。如果进一步探讨房建平的艺术脉络,受前辈大师林风眠、黄永玉、吴冠中等的影响是不言而喻的。即在笔墨的系统中加入色彩系统,实现中国画从传统向现代的转型。他希望自己也像吴冠中所说的那样:“我不想以传统笔墨继承者自居,但我并没有抛弃传统笔墨的精神,我享受着中国传统艺术带给我的美的品味、情的素质。我希望创造新的水墨画节奏,我愿在无所顾忌、无所约束的心态下画出具有中国艺术精神面非中国艺术形式的作品”。
基于这样的认识和观念,构成了房建平总的艺术追求的两个方面:一是认为写意画有很强的生命力,它是世界上优秀的艺术形式之一;二是认为高度重视色彩的造型与表现功能,充分显示色彩的魅力,是激活和改造的传统水墨画走向现代的有效途径。正是这两方面的努力探索和实践,使房建平的现代重彩艺术既始终保持一以贯之的内在气质,又有阶段地出现艺术语言的创造性生成。
由此,他创作的一系列《重彩写意》花鸟成为他标志性的作品而引起社会的广泛关注。以墨与色的点线面披离的网状交织为主,不仅笔墨自身丰富多变,色彩也有泼彩、点彩、写彩、染彩之别,又相互穿插、堆积、冲撞、最终统一在沉稳、厚重、和谐的丰富色相之中、画面改变了传统的折枝布局,面以满构图勾点泼染花草的原生态,层次茂密繁盛。色有冷暖,恍惚有象,墨有浓淡,欲显还隐,一切历历在目的生动意象,都无例外地隐约在光风霁月之中。大写意的彩墨造型帮组了他,笃力追求视觉冲击,尚繁富铺陈,讲平面构成,崇色彩缤纷,去感悟充满光明与智慧的精神之光,特别致力于作品精神境界的玄远灵明。
总而言之,房建平是一位立志维新的现代派画家,在他的创作生涯中,持续了老一辈富有创造性艺术大家的成就,致力于西方艺术的色彩和中国画写意笔墨的结合,以重彩写意的画风刷新当代中国画的面貌,旨在为写意的中国画在保持民族特色的同时,获得更强的表现力。虽然,在这条道路上,房建平还有很长的路要走,但他是为数不多抓住了中国画创新关键的画家。尽管他对绘画与现实关系的认识与超越、对传统的因与革、对艺术的个性与共性、对绘画的视觉点与文明内涵的关系,还需要深入的研究,还有必须进一步扩充学养,但房建平别具一格的现代重彩画,无疑已经取得了突出成就,并崭露头角逐渐被学界所认可。他的优势在于他正处于思想艺术成熟的壮年,相信他会围绕重彩写意这一风光无限的前景给自己提出更高的目标,任重道远,我和大家都期望他的潜力得到进一步的发挥,为当代中国画的革故鼎新做出更大的贡献。
ARTIST · FANG JIANPING
评论文章
色彩斑斓写气象—读房建平艺术作品有感
文/吴秋雨
“中西融合”是当代画坛争议最激烈的话题,究竟如何融合,如何发展,这包含着绘画美学思想、绘画精神民族化与绘画形式研究普适化的双重价值取向。
近现代林风眠和吴冠中绘画美学思想最为突出,他们是对于东方艺术所强调的情感元素的深入研究与借鉴,色彩斑斓,形式新颖,以西方艺术形式来表现东方艺术丰富的情感体验与升华。两者殊途同归,为中国现代绘画的艺术创新提供了两大成功的范式。
李可染在笔墨创造中运用了西画的素描造型和光的明暗法透视,把这些造型和表现的因素糅合在中国画的写意体系与笔墨语言之中,形成李家山水。林风眠认为:“绘画首先是一门技术”。对于房建平而言,这技术就相当于他传达思想感情的语言转换为自己的彩墨语言,是他所理解的绘画形式语言的“核心”。细读他的《独禽月夜》作品,蔚蓝背景加上翠绿花叶,几颗火红硕果颇显鲜活,独鸟是否在呼叫远处的伴侣,画面生动有趣,整体画面有着林风眠的气息。在他的《水墨水乡系列》作品中,有着吴冠中屋顶的墨块质感和构图形式,树木却有傅抱石浑厚华滋水墨韵味;他把“笔”与“墨”、“意”与“象”、“形”与“神”融会贯通、相生相偕的畅神写意。既有中国传统山水画的笔墨、意境,又有当代新鲜感。
《重彩水乡系列》,块面色彩缤纷,墨与色的交织很协调,画面的处理有西方绘画的光影、质感、色调,透着西方现代绘画的理念、构成,“融西贯中”,不露痕迹地融为一体,给人一种陌生感,最终在作品中凸现出一种抒情性的大气象。
《重彩抽象系列》墨彩相辉,舞动腾跃、挥洒自如的笔墨线条背后,有着视觉张力的动感,蕴藏着画家内心情感世界的丰沛和细致入微,在这些作品的画面上,侧重气韵的转化,着意于在作品中营建深邃的诗化意境,以抒发内心喷薄欲出的情感。这种抒情性自然要以娴熟过硬的基本功作为支撑,还有始终紧扣着她的生命感性的直接体验。而最重要的是,他能够打破中国画过于依赖前人程式的表达惯性,成功地表达了自己的情感和思想,有了鲜活的艺术形式,先打开自己心扉,才能够打动了读者。
纵观近代中国美术的发展趋势,传承、创新与发展是每个有担当的艺术家共同责任。中西融合已然成为一种新的文化传统。当今中国画坛,不可能出第二个八大,也不必要再出现第二个林风眠;西方色彩主义与民族笔墨主义不能走向极端,又不能放弃,不能在前辈的肩膀上行走。怎么才能够求取艺术主客关系的平衡发展?中国大写意是当代最难发展的画科,用什么形式达成文化艺术自省的目的,房建平有了新的思考。
作为艺术家,房建平还有很长的路要走。他坚定执著地跋涉艺术道路,寻找着属于自己的精神家园,从西方浪漫色彩与东方写意精神糅合运用,进而根据个人情感体验融入各种元素再提炼,再创造。他虚心向上,默默耕耘,敢于尝试,不断超越自己,慢慢形成了当代中国画表现形式的个人面貌,也是当代画坛趋向所然,他的大胆尝试,很快就能够找到属于自己所要表达的精神世界。
成功的彼岸有时很漫长,只要有恒心,不知不觉就能够登上彼岸。
2017年8月16日写于宋庄思逸草堂
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ARTIST · FANG JIANPING
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