画家 | 张万琪
张万琪，中国美术家协会会员；中国水彩画家协会会员；中国国画家协会理事；中国名家画院副院长；中国文艺家书画院副院长；中国文艺家书画院上海分院院长；上海创作中心主任；中国佛教书画院高级院士；教授。
近年致力于中国传统绘画和西方现代艺术的融汇贯通，作品呈现自己新的面貌。
荣获国家教育部颁发的“曾宪梓教育基金奖”。
画画是个性化的体验
张万琪
在社会已经发展到高度集约化的今天，似乎没有一个行业可以单打独闹，只靠自己的力量可以在社会上继续生存并继续发展了。越是尖端，越是高科技，越是高度地需要相互结合，相互制约，相互并存，相互依靠最前端的科技理念和技术，甚至超乎人们的正常想象般地日新月异，飞跃发展。可是，似乎也有一个和全民大众息息相关的的“行业”，似乎和这普世规律还不搭界，甚至唱反调，这就是已经随着社会的发展产生而且同步成长和辉煌的世界各名族各自独特的艺术。
谁都不会否认真正的艺术创造它是一种独特的个体活动。艺术作品之所以不同于一般产品，就在于它的独特和不可替代性，甚至是它的唯一性。为了强调纯艺术要求的个体性和唯一性，我们甚至为众人集体参与制作又成批生产为了实用的艺术作品，设立了一个专业名称“工艺美术”。以区别作为强调个体创作的“纯艺术”。
作为纯艺术门类中重要组成的绘画艺术，当然也更强调艺术创作的独创性和风格的鲜明性。我们强调民族艺术的传承和发扬，就是要继承和发展我们中华民族咉咉几千年不断丰富完美的民族文化和艺术特色。继承我们的先贤对前辈精华的接受再加上时代需要的发展。一部中国美术史，就是一部中国美术发展史。每个时代都有每个时代的艺术特色，每个时代都有每个时代的成就辉煌，各有千秋，各具面貌。落实到每个书画大师个人，更是个性鲜明，技艺精湛，争奇斗艳，百花齐放。衡量一个书画家成就的高低大小，不仅仅是他掌握中国传统书画笔墨技巧的娴熟和高超，而是看他的作品是否具有时代和个人特色，是否有所发展和创造，是否丰富了我们传统文化的艺术精华，是否推动我们传统文化的创新和发展。上下几千年来的中华传统文化发展的每一个阶段，都有自己鲜明独特的代表性艺术家屹立在哪儿。他们用自己个体化又极具文化涵量的书画作品，彰显我们中华民族文化的伟大和生命。这就历史地雄辩地证明了真正的书画艺术作品。必须是每一个书画家紧跟时代，贴近生活，精湛掌握和创新发展了自己独特的艺术技巧。以自己独具个性特色的艺术作品，展示自己时代的典型面貌，立足于时代，服务于时代，才能使自己无愧作为一个中华民族文化践行者的合格子孙，才能使自己一辈子算没有白活了。
回顾一下自己，在书画学习，书画教学，书画创作这个人生旅途上已跌打滚爬了半个多世纪。而真正使自己醒悟到在艺术上要做一个自己，做怎样一个自己并不是一开始就清楚就知道的，也不是读了几年美术专业院校，拿到几个课堂作业高分所能掌握的。更多的是在社会上拼创的酸甜苦辣和自己尚能咬住牙关不退缩，不后悔，不消极，不颓废，经历了绝对是痛苦多于快乐的摸索岁月过程，慢慢地自己体悟出来的。而且这是极其正常和必须的。艺术理念对每个书画艺术家，世界上应该没有可以适应每个人的“万灵单方”。每个人的学识经历个性禀赋都不相同，因此每个人的艺术理念只有通过自己的个性摸索才能找到。这也是真正的艺术作品具有鲜明的个性特色，我们的艺术园地才能百花齐放的真正原因。我们一定要尊重这个艺术规律，不断加强而不是削弱，不断自觉而不是被动。才是我们每一个真正想把自己的一生奉献我们中华民族文化之林的正确之道。
所以，作为个体化的艺术创作，当然应该鲜明地坚持作者的个体体验。所有的继承和借鉴，必须经过自己个体化的理解和吸收，才能化为自己的理解和体会。好像任何精美富有营养的食物，必须经过自己的精心挑选，经过自己肠胃的消化和分解。最后变成为丰富的营养被自己所吸收，继而转化为自己的血液，即成为个体化的自己，喷薄在真正属于自己的艺术作品上。这与绘画的工具体裁无关。与写实还是变形甚至抽象的形式无关。凡是艺术，首先就要有自己对世界，对时代，对生活，对社会有自己的个性体验，当然我们更强调正能量的个性化体验，这才是艺术，才是拥有存在于历史又无愧于我们自己所处的时代的艺术。作为一个书画家，我们义无旁顾，责无旁贷地必须做到这一点。
2019年4月18日
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