杨国祥是如东籍意象表现主义的灵魂人物之一，在他创作生涯中，写生风景成为其绘画创作的独立体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将西方立体主义、超现实主义与表现主义的风格和中国水墨装饰融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
“对于杨国祥，最重要的是包括一切，什么也不放过，即使它意味着在矛盾的骚动中工作，而矛盾和骚动恰恰是他最喜爱的手段。”杨国祥对所谓“矛盾和骚动”满不在乎，他的回答是：“任何一种绘画，都是今天生活的一种方式，或者说是一种生存方式。”当然，画家可以选择自己喜爱的方式生活，而喜爱可能一成不变，也可能天天都在变。
作为这一代画家，杨国祥以多样的艺术语言色彩，素描、装饰等形式留给我们观者心灵与心灵的沟通与感悟，艺术总在经历巨大的变化，但是正如杨国祥所言，艺术是一种“理解生活”的工具。
有人说这个世界上只有少数人能够抗拒陈腐、防治刻板、捕捉活生生但即将转瞬即逝的事物，而独立的艺术家正属于这种人。但即便是艺术家，有机会尽其一生执着于艺术的思考和创新的却也并不多。他们有的可能在成名后的一个阶段逐渐妥协于社会流行趋势而不再敏感、锐利，有的则可能输给无法调和的内心冲突而导致的自我毁灭。在众多表现主义画家中，也唯有杨国祥拥有令人羡慕的完整艺术人生，长时间固守着先锋创作者的身份和责任。
作品欣赏
自 序
艺术的实践，对艺术的认识与创作个性之间未必是一致的。生活要求理性，客观，向艺术一样有深入的刨析与独特的见解，画画要突出直觉，心理独特的感受，但两者都要求真实与体悟，而真实的生活，体悟又与素质和修养密切相关。
人类以其几千年的灿烂文明，给我们今天留下了传统的模式。我们都是一样的来一样的去，这是从始而终的事实，所以我们有了时间的规定。然而时间又带来了伤痛，这依旧如新的迷雾，触动心弦，作为今天的艺术家应对现实深刻关注，有责任去表现现代社会文明所带来的欢乐与痛苦，对生命的自觉与清醒。
颜料只是绘画的媒介质，笔触只是为了表达思想的绘画语言，当绘画如此多元化时，我为什么要局限于油画的表现语言悲叹自己的技法单一？当一个肢体语言就可以表达我全部感受时，我又为什么还要堆砌华丽的辞藻？于是，放平画框，调和我想要的色彩，泼洒在画布上，让颜料自然流淌，让色与色自然融合，让心与颜料一起在画布上游走，什么样技法都可以混杂在一起，在这里，我什么都可以想，什么都可以不想,在这里，什么都可以包容，什么都可以放弃，而什么也都可以想象，什么也都可以奢求……这就是我想要表达的意境，在这里，我也找到了我所需要的滋润的感觉。
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