1983年盛暑，收录了48幅指画作品的《钱松喦八旬后指画集》，由上海人民美术出版社出版。这是钱松喦在书画创作方面以又一样式展示他的艺术成就。
童年在父亲的塾馆读书时，钱松喦在父辈们聚在一起联句、唱和、论画时看到有人以指甲作画，便产生了好奇。他回去后也学着用手指画，觉得蛮有意思，后来兴趣越来越浓。清人邹一桂《小山画谱》中说：“唐张璪即以手画，毕宏见而异之。”（张璪为盛唐时著名画家，擅画山水。毕宏亦为盛唐时画家，擅画古松。）又云：“高其佩工指画，名‘指头生活’，人物、山水、鱼鸟无不生动。”钱松喦读后，才知道指画古已有之，清人高其佩已卓然成家。
一次走在街头，钱松喦看到测字先生给客人算卦前，先以手指画一猫或者墨蟹之类引人围观，然后才顺势做起生意。他觉得有趣，但又认真一想，连测字先生都能作指画，这便沾上了江湖习气，到底还是用毛笔作画文雅些。因此，他虽然后来也作指画，但只是游戏而已。
上海人民美术出版社出版钱松喦的指墨画，选他八十岁后的作品入集，目的是把钱松喦已经成熟的指画艺术展示给读者，从一个侧面给读者提供一个理解、研究钱松喦绘画艺术的平台。1981年钱松喦在北京香山其长女紫筠处居住时，一边休息，一边撰写关于指墨画的一些体会和认识，大多是经验之谈。指画成集出版时也把这些文字编选了进去。钱松喦在文中首先谈到指画的用纸问题。他说，不管用纸或绢都可以加一点膏矾和云母，这样就成了熟纸、熟绢。指画多用指甲，指甲比毛笔要硬得多。在熟纸、熟绢上通过指甲可以把犀利的线条和锋芒表现出来，同时还可以把积墨积水的渗化表现出淋漓的水墨韵味。而在用墨时，要使手指上的墨淋漓欲滴才好。
关于作画时指头的运用，钱松喦依据自己的经验说，一般用食指和中指，笔触粗者用大拇指，细线用小指甲。画花头剔蕊，画草虫添触须、触角，画山水点景和人等等，都用小指。用小指作画时，一般要用大拇指抵住，这样可以使小指容易发力。如果画较粗的线，可以二指三指并用。画点、线、面比较复杂的画面，则可一指多用，相机而行。如画大面积的荷叶，可以用掌侧扫。有人画到高兴处，两手都用上，忽左忽右，左右开弓，颇为得意。
至于花卉中的凤仙、鸡冠、雁来红等等的叶子，统称“单叶”，用指头面一抹即成；而菊、牡丹、蜀葵等花叶是“复叶”，指头面要多加几抹。但是，不管画单叶还是复叶，必须等墨色稍干后，才可用指甲勾出叶脉。钱松喦说，如果要把指画画成工巧细致的作品，不大容易。指画只是适合画大写意或者半写的人物、山水、花鸟等等。指头作画具有稚拙、朴实、挺健、大方的特点，掌握了这些特点才能把画的“拙味”画出来。关于指画中出现“笔误”的问题，他说一定不要用毛笔去修饰。如果这样，会越描越黑、弄巧成拙、帮倒忙。但是如果画花卉时需要在花头上略施淡彩，就可以用比较干净的毛笔蘸上颜色轻轻一刷，这样既可保留原来的“指味”，也可以烘托墨韵。至于人物的面部、手足等部位，亦可用毛笔淡淡着色。钱松喦以自己曾用五指各蘸一色画《泰岱朝晖》为例，说此画是在单纯的重色之中求统一，目的是突出指画稚拙、朴素的特色。
钱松喦还以较多的文字论述了指画的笔误问题。笔误，亦是“误笔”。他说，古人曾有“画贵有笔误”之论。而指画更是无一笔不误，为什么？因为指头感觉比较灵敏，作起画来可以得心应手。但是要与尖、齐、圆、健四德具备的毛笔运转起来的得心应手、随心所欲相比，指头往往就会在纸上出现不听话的笔触，这就是“误笔”。再者，指头远远不如毛笔精巧，相对而言出现的误笔会更多。如果根据传统所说“宁拙勿巧”，那么指画的“误笔”也便不是缺点，反倒成优点了。这里所说的优点，是指画忌“甜俗”而言，不甜俗就是不在纸上刻意雕琢，但是求“拙”也不能满纸戳黑。画家要用辩证的观点理解“宁拙勿巧”，才符合艺术规律。
钱松喦认为，指画属于“文人画”、墨戏的范畴，也称“书房派”画。至于能否用指头画来表现今天欣欣向荣的现实生活、表达广大人民群众对祖国诚挚热爱的心情，还需要一次次尝试，需要在实践中付出很大的努力。他说自己最起码是这样做的，至于通过自己的努力能不能达到人们满意的效果，自然不能妄言。然而，如果实践得不好，可以继续再加一把劲。指画毕竟不如毛笔作画普遍，但它却是艺术百花园里的一朵小小野花。自己只是想给这朵小小的野花赋予新的生命，通过这一比较冷门的旧技法表现出新的意境来。这也正是他晚年以有限的时间来实践这一份“试卷”的目的。他希望自己出版的这本指画集能够得到大家的指教，使自己能在指画这条道路上继续扎实有效地探索下去。
指画《千年银杏万金果》
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