大卫 帕克
大卫 帕克 作品
迪本科恩
迪本科恩 作品
如今的湾区，仍然艺风和畅，以王立威先生作为学术主持的画展《当代张力｜行走在中西之间》即将亮相，画展表达的，是“华裔艺术家如何将与生俱来的文化基因融入到西方的艺术形式，又如何去突破和发展”的创作成果。在这个画展里展示了艺术家们的思想和创作方法，展示了他们对艺术、对生活的探究，对人性的思索以及对世界的质疑和自我内省。
王立威先生作品中，通过“人”和“都市”这两个有具体形象的媒介，把不同形态进行重新组合，从而激发起“对人与都市，内心与外界相互依存、休戚与共的联想和思考”。这一点给我留下了深刻的印象。
王立威先生
王立威｜《湾景幻象》布面综合材料 36"x36"
潘登先生的创作赋予了事物全新的价值，让观者在近距离的审视中，“感受到一种笔触畅流活跃、颜色堆砌质感的愉快，而在一定距离之外，那种微妙的画面效果又重新赋予画面一种更博大、坚实的意境之美”。功力深厚。
潘登先生
潘登 ｜《 雞蛋殼和雞蛋盒子》布面丙烯 42"x42"
聂晓熙女士的作品里，“灵动的线条构成有力图桉，内敛而自然的色调”，既表现了了北加州苍茫的海岸和无尽波涛，又影隐喻着画家禅定中的内心世界。
聂晓熙女士
聶曉熙 ｜《桑田滄海》布面丙烯 60”x30"
卓月芬女士的作品“用写诗的情怀入画”。她的画中“重重叠叠的层次、渐渐流动的线条、穿梭的色彩和对比的明暗”，比喻人生也比喻作画，从平顺到挫折，从肯定到犹豫，最终脱茧而出的过程。
卓月芬女士
卓月芬｜《深邃》 布面丙烯 30"x24"
刘菁华女士的绘画“具有笔墨内蕴，在精神方面又有着文人情节，在表现形式上又东西兼顾”，她用的不仅仅是东方绘画语言，亦是西方的变现形式。
刘菁华女士
劉菁華 |《茶花》布面綜合材料 40"×40"
沈文茵女士用抽像的音乐手法表达人的潜意识。她把乐曲中的激情与起伏引入二维空间，再以纯抽象的手法和心中的旋律交织穿梭，“让旋律感在视觉空间随意游走”。
沈文茵女士
《燃》布面丙烯 20"x16"
旧金山湾区，相信是华裔艺术家聚居密集的地方。华裔画家融入西方世界，既是难题，又具优势。这批画家们的作品，是在陌生文化环境中生存的中国艺术，无论是中国油画还是中国水墨画，都要解决对“土壤”的适应性问题，同时需要面对来自国内艺术界和海外艺术的学术与市场两个方面的审视。弘扬中国文化的使命感和开创艺术新格局之间的调和与不调和的现实摆在画家面前。我们怎样理解和处理？新的生存环境让每个艺术家对原有的艺术表达、技法等有了开拓的可能和机会。新的艺术环境、氛围，对艺术家原有的艺术观念也産生了巨大的冲击，这两点是北美移民艺术家共同面临的。我以为，如果对此没有感觉，仅仅是到北美来弘扬什么，那不应该是我们所期望的，更何况国内有那么多画家在弘扬。
北美不缺艺术家。华裔艺术家必须、也能够在北美这块土地上，回应、传达社会和精神方面的问题，并要体现和北美原住民画家不相同的地方，才是我们的价值所在。
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