浅谈中国画的鉴赏与收藏

鉴赏本身包括两个概念，一个是鉴定，一个是欣赏，会鉴定会欣赏才能收藏。

朱荣华 花团锦簇 68x136cm

作为中国传统意义上的中国画亦称国画或水墨画，几千年来，无论是人物、山水还是花鸟画，已经形成了独具民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的，完整的艺术体系。

要鉴赏中国画，必须有一定的思想修养、文化修养和艺术积淀，必须有一定的绘画知识、文学知识、历史乃至哲学知识。

我们首先从美学角度谈谈怎样鉴赏中国画，一幅作品要看构图、看线条、看色彩，构图是一幅作品完整的重要因素，构图是否严谨，疏密是否得当，留白、透视、用光（并非西画专用）如何，整体效果如何，初步能判定一幅作品档次。线条是中国画独到的艺术语言，是作品的灵魂，线条能代表作者的传统功力。线条娴熟流畅，自然飘逸是好作品不可缺少的韵律。色彩讲究层次，或泼彩或积墨，或厚重或恬淡，必须结合整体效果才能决定。

朱荣华 事事如意 68x138cm

一个人的美学修养需要时间的积累，读得多了，看得多了，懂得也就多了。我们不求所有书画爱好者都去读《艺术概论》、《美学概论》，但对中国画创作的基本要素还是应该了解一些的。当然，中国画的讲究太多，什么“八种笔意”、“画忌六气”、“知白守黑”、“兼工带写”等技术术语成百上千，仅皴、擦、点、染的皴法就有几十种之多。而我们需要的是应用，看一幅作品就皴法而言，也只能取其几法，画风才能统一。

我授课时曾讲过，“形以求真，神以求节；形以求表，神以求心；形以求思，神以求悟。”形以求真，指画什么像什么，这是画家的基本功。形以求节，讲的是一种节奏美，一种韵律美。一幅画要达到笔墨流畅，其线条、色彩、乃至布局都必须讲求节奏和韵律。把握好节奏和韵律，才能做到色彩、线条与墨色的协调，才能使画浑然天成。笔墨浓淡干湿运用自如，线条粗细长短有制，色彩明度与色度对比适中，真与节恰到好处。形以求表，外表，表象是自然的流露。神以求心，心，则是画家需要表现的实质。画家画到一定程度，必须变革，而外形的变化不难，难的是内涵的体现。一幅作品有活力有气势有张力有内涵，有动感有神韵有灵性，以形写神，千想妙得，这就是画作的成功之处。所以，美学修养是书画鉴赏与收藏的第一关。

从文学角度鉴赏中国画，就艺术而论，衡量作品的好坏，不在于画得像与不像，而在于作品的主题，或者说作品所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否在给人以充分的艺术审美享受的同时，使人从中获得某种启迪和教育。搞文学的人都知道，山水、人物、花鸟等均可入文入诗入画，画中有诗，诗中有画。不过，如何能从书画作品体悟到一种更深层的含义，也就是通常所说的内涵，这是需要一定功夫的。读书破万卷，下笔如有神。没有文学修养的画家，是画不出深邃作品的。画家把内心的感悟用艺术语言来传递给大家，把“画眼”交待给鉴赏者与收藏者，这就是一个画家要达到的最高境界。“深山隐古寺”，寺隐在哪里？有僧人沿小路往山上担水，山里能没古寺吗？“踏花归来马蹄香”，香花在哪里？有蝴蝶围绕马蹄翻飞，那不就是到处花香吗？鉴赏一幅作品既要看其笔墨功夫更要看其内涵，笔墨讲的是艺术传统，内涵讲的是艺术魅力。一切艺术作品的价值就在于此。说的通俗一些，人物画强调“动势”、“传神”、“神气”；山水画重视“气势”、“意境”、“气象”；花鸟（包括动物）画侧重“态势”、“生机”、“意趣”。这是鉴赏与收藏的第二关。

朱荣华 繁花报春 68x138cm

从历史和哲学角度鉴赏中国画。中国画诞生以来，一般多是有主题的绘画。从新石器时代的双鸟纹，它是河姆渡文化中最典型最有代表性的艺术象形之一，鸟与纹饰，展示的原始人开始对自身力量、信念主动认识的一种反映。商、周、战国时期的青铜器所表现的纹饰，秦、汉时期的瓦当、壁画、帛画，三国、两晋、南北朝时期的墓壁画、棺画、砖画，到了隋、唐、五代十国的时期用绢设色的一些作品，再到宋、元、明、清由绢本发展到纸本设色，以及到了现代的泼彩泼墨等等，虽然分科越来越细，如魏晋南北朝就把山水画分成青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。但是我们读这些作品时不难看出，尽管他们创作的时间、年代和形式不同，却有着鲜明的时代烙印，有着明确的时代主题。就连绘画的用帛用绢用纸用墨用印都有时代的特征。所以，多看作品，多读作品，多研究作品，多理解作品表现的内容和表达的主题，多理解作品的时代背景和时代精神等等，是提高鉴赏水平不可缺少的一环，这是第三关。

说起哲学，很多人认为与书画鉴赏关系不大，其实，中国画的鉴赏很需要哲学眼光，这一关更为重要。富有哲理的作品是好作品自不必说，仅就中国画的收藏，也需用辩证方法全面冷静分析辨别。目前书画市场包括一些拍卖公司的名人字画铺天盖地，鱼龙混杂。一些急功近利、心绪浮躁画家常把一些肤浅作品拿出来交易。更有甚者竟然利用现代高科技手段造假，造出来的赝品连作者本人也难辨真伪。我们冷静分析一下，近现代画家如黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，他们一生能画出多少作品？为什么全国数万家画店，几乎都有其作品出售，岂不怪哉？还有一些画店的高仿品，再配上作者的图册、信心函之类，目的就是让收藏者信以为真。当然，也有知道这是仿品，买回去或喜欢或有别的用途。二十年前，我曾在书中阐述过真伪画作的辨别方法，但仅凭那几招显然是对付不了现代作伪者的。而且现在的“大家”、“大师”、“名人”、“名家”满天飞，有的借拍卖公司之手，自己举牌抬高自己的作品价格等等，不冷静思考不冷静分析怎能鉴别出好的作品呢？我们不能只听画家本人或一些媒体忽悠，一幅好的作品不是靠吹出来的。一个画家的文化修养和严谨的创作态度是成正比的。我们讲画家必须“开拓新的意境，不断深化精神内涵，注重构图的奇特和变化，充分发挥形式美感的巨大力量，刻苦进行笔墨的锤炼，创造新的技巧，追求意境美、形式美、笔墨美。” 有了这种创作理念就能出精品。“精品之所以精，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良”。那些默默做学问的人，其作品十年磨一剑，不比那些流水作业的产品更具有收藏价值吗？所以，分析很重要。

朱荣华 国色天香 68x138cm

我曾建议一些收藏家多收藏一些中青年的精品，尽管他们还不是这个会会员或那个院的院士，更不是什么书画界的领导，作者的社会地位与好的作品未必能成正比，也不是价钱越高越值得收藏。

其实，好的画家好作品在艺术上都具有独创的个人风格和技巧的，其技法难度是不可复制的，艺术品一经诞生，它在历史上便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。越是精美越是有文化内涵，其吸引力越大，市场需求量越大，价格也就越高。我们鉴赏和收藏中国画，不但能获得了美的享受还能受到启迪和教育。我们鉴赏者要提高自己的思想修养、道德修养，这方面用不着展开讲，当你有了思想道德这把尺子，也会丈量出一些人是不是真正的艺术家的。至于作品上的提款题跋用印等诸多问题，也是鉴赏不可缺少的一部分，也是需要慧眼的。

朱荣华 不染尘 68x138cm

有了上述几方面的修养，你就会悟出书画鉴赏和收藏的一些道理，你就会更加认真缜密地去寻找那些诗情与画意相辅相成，哲学与文学相互渗透，灵感与激情共生并存，民族传统与现代创新巧妙结合的作品。你就会知道，自然的山水、花鸟是有生命的，是有境界的。最终体现在作品里的是文学，是哲学，是人学，是心学，是美学，它有了宇宙生命意识，有了山水、花鸟的生命意识，有了文学生命意识，这就是一幅好的作品，一幅值得收藏的作品。

总而言之，鉴赏与收藏知识是需要学习需要借鉴需要时间积累。我们不要求每个书画爱好者都能够成为书画鉴赏家，但是掌握了这些关节点，对我们的鉴赏和收藏一定会有好处的。