【精艺报国】上海中国画院画师捐赠作品展作品选登之二

程多多 捐赠作品

松柏长青

2016年

程多多十分重视绘画中悟性修养方面的培养，“所谓悟性的自我修养，就是要在爱好的基础上多看，多接触，多去琢磨，尽可能地熟悉所钟爱的领域。只有有了这种悟性才能有所创新，不为单纯地模仿而致僵硬的格式所束缚。”深悟到了这一点，程多多借以父亲程十发传授的绘画基本功为起点，融合中西，在新时代的环境里传承发扬“程家样”绘画艺术，将现代人对生活的直接感受化为文人气息和理想情怀的笔墨诗意。

江宏 捐赠作品

江上行

2016年

文人画画是读书遣余之时，随意抒写心中之胸臆；然而，这随意的抒写，恰恰是文人长期研读诸子百家而成为胸中“厚积”底蕴在艺术上的“薄发”。在江宏的画里，就饱含着这样的意趣。现代尘嚣下的林泉高致，是其对中国文化精神的孜孜追寻，虽“逸笔草草、不求形似”，但“可行、可望、可居、可游”的境界却是对人们追求精神自由向往的绝佳表达。

朱敏 捐赠作品

夏日山居图

2014年

朱敏对山水画的理解全化为“质朴”二字，他时刻谨记写意之精神：“不似则欺世，太似则媚俗，意在似与不似之间”，且注重结合当代人的审美意趣；因此他笔下的层层山峦，充满了拙、野、苦、浑、厚、重之感，融荒寒冷峭于林泉茂润，任由势大力沉的震撼扑面而来，仿佛是与自然相搏，又与自己较劲。这份纯粹，是其用笔墨去抓取大自然的苍莽磅礴，产生了令人驻足的美感。

王漪 捐赠作品

太行系列

2016年

王漪的山水作品，是将山水精神蕴藉于笔墨线条的抽象内涵中，在鲜明色调的层次对比下对空间关系加以把握，并用线条的理性组合来诠释视觉语言的灵变。他将山水之美与画面之美，用自己独特的艺术语言加以重构，转化为一种苍郁浑厚、清逸旷远的既传统又现代的意境。“参古写苍郁，澄怀抒性灵”，王漪以自然世界的生命气象作为表现主题，借以笔墨，在喧嚣而冗杂的现代都市中独守着他内心深处的那份宁静与恬适。

何曦 捐赠作品

标本·龚半千

2014年

何曦本不是一个山水画家，却以一种“异化”的角度，颠覆了传统山水画的创作。他将自己学艺路上喜爱与景仰的历代名家，如范宽、倪瓒、文徵明、龚贤等人的经典图式进行拆解，然后选取局部，装进玻璃瓶里。他认为当传统不能跟现代生活结合到一起，它就像那个玻璃罩的标本一样。只有当花鸟画不再是旧式人文关怀的载体时，当作品致力于表现当下、表现生存环境与人文关怀时，它才有可能进入当代。这是何曦用自己的眼光审视当代国画创作的一种尝试，也聪明地展示了自己的传统功底，更让观者产生许多丰富且趣味的联想。

陆俨少说：

不论何种画品，第一要真、要自然。