行书 · 鹊仙桥诗
周慧珺
2015年
180×70 cm
周慧珺是继沈尹默之后，海派最为杰出的书法家代表之一，她继承了沈氏融合晋唐北碑的书风，又开拓创新，从米芾的书法中别有会心，融会贯通，使其字形风骨卓然，构变尤多，劲健洒脱、风神超俗。其个性鲜明的创新书体是在传统劲力深厚的基础上而自出机抒，也是海派艺术不断实践不断创新精神的体现。艺术大师毕加索说：“中国书法是艺术中的艺术”。书法之所以成为艺术，在于它的创造性，这创造性就是书法家把个人气质和学养等综合素质融于书体的外在表现，也是对前人书法艺术的总结和继承。周慧珺先生便是这样的一位书法家，她是在用一生的时间进行一次成功的创新。刚劲奇逸的结体是她笔下所要表现出来的书法精神，粗重与空灵、厚实与淡虚的布局，更是她在传承古人继而进行创新的另一种外化表现。在她的行书中，每个字透露出来的那种跳跃腾挪的节律、出人意外的造型，常使人过目不忘。
草书 · 王维诗
韩天衡
132×68 cm
韩天衡的书法、篆刻、绘画被誉为“三绝”，其书法造诣深厚，涉猎极广，篆、隶、楷、行、草俱擅，且皆自有面目。韩天衡学书遍临前贤名家，久而久之，自遵循一套理论架构：倡导从“生贴熟临”到“熟帖生临”循序渐进的学习观。他初学行楷书，从颜真卿、柳公权启步，继而虞、欧，复又钟、王。弱冠之年所临王羲之《乐毅论》亦步亦趋，非一时之功所能及也。其循“生贴熟临”的指导思想，把《乐毅论》之用笔、结体、行气、章法乃至气质、格调、风神悉数掌握，通过“以形传形”达到“以形传神”的追求。在此基础上向上追溯，又反过来向下浏览，研习米芾、苏轼、褚遂良、倪元璐诸帖，观其书法作品题跋中皆有“意临”二字，此是其“熟帖生临”阶段的写照。通过知各家之长，明各家之短，由知彼而知己，把每帖的心得体会和所悟的规律性、共性的东西吸收融合并指导下一贴的学习，如此循环往复，名家诸帖逐个突破，作品遂达“有古复有我”之境。
草书 · 程俱诗
钱茂生
2017年
180×48 cm
“我行我素，无法无天，作品才能达到神融笔畅的艺术境界。”这是钱茂生先生家中书房里挂的一幅小照上的自序。我行我素，即是要“古化为我”，不要做依样画葫的书奴，而是要有自己的个性。继承前人既不“朝秦暮楚”，也不“从一而终”；既不阿名家，也不轻新手。他强调在不断积累、完善技艺的同时，还需胆识，“无法无天”即大胆之意。有扎实的、准确的训练，又有大笔直取、浩荡胸襟的气概，“收得住”、“放得开”，多借鉴各种风格流派的经典才有可能成功。钱茂生的书风经其不断微调求变。逐渐有了如今潇洒飘逸的书格，他的行草用笔扎实灵动，疏密对比强烈，写来轻松流畅、率意自然。钱茂生师法晋唐，参以行书笔意，追求一种萧散静穆、古意盎然的格调。气息质朴古拙，朴中含雅，字字生动，通篇贯气，令人有赏心悦目之感。
隶书 · 王冕《墨梅》诗
张 森
68×178 cm
张森以隶书见长，追求继承和发展的完美结合，充分体现了中国书法传统与书家个性相统一的艺术之美。张森在清人书家隶书创新的基础上，继续行进。他遍临汉隶名碑，并吸取历代隶书众家之长，但并不受传统隶书范式的圈限。他钻进去，又跳出来，特别在隶书形貌跃动的方面下了功夫，把隶书创新推向了更高的境界。他通过隶书点画结构和字的变化，张扬清代隶书三维立体感的效果，使隶书活泼起来，产生了神奇的跃动感。看张森的隶书，好似每个字都像是要从纸面上跃然而起，甚或腾空飞翔，但实际上却不能离开纸面一步。这能与不能之间，就是张森书法艺术的魅力所在。而且，这种跃动带有一种“引而不发，跃如也”的灵性气氛。可称之为“灵动”。这是张森隶书的独造之功。
漆书 · 王冕《墨梅》诗
童衍方
2017年
179×70 cm
童衍方认为：“书艺之妙，皆在于思，线多了字要着眼于点，点多了的字要着眼于线。执笔于手，巧悟于心。”童衍方先生的这番领悟，尤体现在他的“金农漆书”上。一幅好字是多因素而生的。笔法、结构、章法、行气、俯仰、疾徐、刚柔、虚实、延伸跌宕、疏密等等，各种矛盾关系的冲突使得书法在面貌上呈现出千变万化的姿态。而童衍方就能抓住这种矛盾的核心，将其内化为自我的笔性。写金农的“漆书”，并非另辟蹊径，而是对前人书家书法面目的不断揣研后的融汇。不管是何种书体，童衍方认为，书风之变在于碑帖结合上。书法艺术无疑要在字内功下大力气，同时要多读有用的书，更要捕捉大自然的万物之象。形质只是躯壳，而性情才是书中的灵魂。
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