褚云飞是个花鸟画家,他毕业于河北师大美术系,后又拜中国著名画家王玉河先生为师,为广采博取,又相继投师于张辛国、朱介夫、李世维等名家。可以说是综合了数家画风,他便将院体花鸟画的“富贵”和文人花鸟画的“野逸”结合起来,综合运用两类笔墨技法,使花鸟画创作更加贴近民间大众的审美趣味,这种创作方法,给他的花鸟画风格带来了与众不同的韵味。
《松鹤图》 90×180cm
云飞善画鹤、鸡,色彩艳丽,笔墨丰润,让人感觉赏心悦目。他画的鸡,英姿勃勃,仪态万千。或勇或怒、或憨或稚,或嬉或斗,或啼或栖,无一不具生命的鲜活之美,他在感情的宣泄中将艺术导入深层,通过强烈的笔墨渗透和写意,来表现自己对艺术的追求。从而把绘画变为一种精神的传达,最后完美的表达对生命野性、生命活力的赞颂,把这些互相交织、互相依存的内涵转换为意象符号,来歌颂活在这个世界上的美好。
《富贵长春》234×70cm
他画的鹤用笔率意,用墨洒脱,以非常简练的几笔便勾勒出欲表达的艺术形象,在用笔技法上,明眼人都可以看出,他是将擢笔、刷笔、拖笔交替娴熟使用,仅此一点,足可以看出他的艺术功底的修为。他巧妙用线,多以中锋、长线、曲线为主,极尽抑扬顿挫之势,笔力与墨色对比呼应,最后形成极有张力的画面。
《松鹤同春》234×70cm
在用墨上,他独到驾驭“五墨”、“六彩”,利用墨和水的调和,使潮节、湿浓、干淡有机的结合,注重在喙、腿、爪、翎处用墨,通过此部位的线,少而精与尾处重墨描绘的对比,使墨色层次及节律韵味在用笔中得到充分体现,整个画面给人以清朗、隽永的美感。
《国色天香福寿长》234×70cm
由于本身实力的造化,他的花鸟不拘一格,千姿百态。由于笔法和墨法融为了一体,使你根本无法分别颖道之处是哪个所造效果,它时而严谨细腻,时而洒脱奔放,时而迟钝凝重,时而飘逸灵动,放中有收,蕴藉感人,于心控中沥成画面。
《松鹤同春》234×70cm
《松鹤延年》古朴雅致,苍松虬枝下的一对白鹤悠然远望,用赭红的天空表达幸福美满,用十分简练的线条勾勒出白鹤身躯的动感,生命的美丽和希望的寄托在这里表达的淋淋尽致。在整个画面中用娴熟的技法充分表现出水墨变化的趣味,生动活泼,抓住白鹤的神情和特征,加以高度概括,用夸张,用极简练的笔墨极动情的表现了景致和白鹤。
《松鹤同春》234×70cm
他的《金鸡报曦》中,巧妙地运用了破色法,先以色当墨用大笔触写出鸡的基本动态,稍后,以较浓的墨勾、皴、点、擦,使其渗破变化,产生出丰富的笔墨韵味。
《鸿运当头》 90×180cm
墨线的勾皴破色在结构的转折处悠然完成,一只站立于东海礁石上的大公鸡正在引吭啼叫,只见它头顶大红鸡冠,全身的羽毛洁白光亮,用红、白、黑三色彼此呼应,简单而明亮,真个是精神饱满,气宇轩昂,充分体现了冠的文德;足的武德;神之勇德;态之仁德;啼之信德。使人不免想起唐寅的名诗:“头上红冠不用裁,满身雪白走将来。平生不敢轻言语,一叫千门万户开。”
《松鹤同春》138×68cm
他的《四季平安》中,将点粉法用的出神入化,先是用阔笔浓墨写出芦花鸡的形态,在墨半干时轻轻点出羽纹,再杂以厚薄、聚散的白粉增加羽毛的疏密。可以看出他上墨时的笔触错落有致,灵动潇洒。画面上,阳春三月,春花烂漫,一只温和的母鸡呵护着几只活泼可爱的雏鸡,徜徉在草坪上,妈妈似乎在与几个孩子慈祥的嘱咐着什么,那深情的表情将一幅活生生的春游图跃然纸上,使人感到无比的温馨、浪漫。
《百年好合》138×68cm
几只鸡雏的神态更是为画面增添了无限的乐趣,一只在认真的听着妈妈的叮咛,两只似乎在仰头回答着妈妈:“知道了”另一只却是为春色所吸引,只顾往前飞奔着,而身旁那棵竹子在告诉大家,那是刚出家门……
《和谐》50×50cm
这样拟人化的亲子之情画面,在特定的环境里显得更加鲜明。我想,作者的匠心还不仅是在于从画面上表现技法,而是通过鸡的活动让欣赏者感受到画外之心。
《月圆》50×50cm
其画面的精练虔心,设色的简淡鲜亮,描法的柔细隽秀,都让人称道不已。
《平安鹤寿》50×50cm
我们还可以从他的作品《金秋香趣》、《百年好合》中读出他的独具匠心。内中所画,无论是鸡还是花鸟陪衬,点法、勾线法,线色法交替使用,画面以红缀白,或是白破黑,虚实结合,真真的妙趣横生,尤其是边角灵秀的留白,一如闲云出岫,梦漫神境,引人无限遐想,当的不可多得……
《清影戏水》50×50cm
法国艺术家罗丹说过:“美是到处可以发现的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”云飞能将每一幅画面画的如此美好,真正的原因是他心中蕴涵着生活之美,希望之美,所以才产生了他眼中的艺术之美,创造之美。
《花好月圆》50×50cm
对于美,并非人人都能发现,作为艺术家,不仅要发现美,还要善于从自然中挖掘美,加之本身艺术修养造化去表达出一种无尚的美。云飞做到了这一点,因为他真的从生活里发现了美。
《清韵》50×50cm
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