无论是绘画，还是摄影，都是关于时间的艺术，它们不同之处在于一个是凝滞的无我之境，一个是流动的有我之境。
▲《春风一夜》规格：33X33cm
姚永强，一个生于斯、长于斯的地道苏州人，在水乡与湖石的浸润下，江南的山水风情便早早地在其心中扎下了深根。在学院系统地训练与磨练之下，他逐渐掌握了传统的技法，但他并没有拘泥于传统中某种固定的格式，更没有走入僵化的死胡同，而是在中国传统笔墨里寻找适合自己的画法，去粗取精、博采众长，进而创建了自己独特的艺术语言。
▲《嘉木吟秋》规格：60X60cm
姚永强曾供职于苏州日报社，是位资深的摄影记者。他也是苏州市美协的副秘书长，是位知名的艺术家。摄影师与画家的双重身份，使得他的绘画与摄影相得益彰。一面是摄影镜头下的聚焦与透视，另一面又仿佛是苏州园林里特有的框景。近睹分明是俨然，远观自在若飞仙。在镜头框景与园林框景间，本身就是古典与现代的拉锯与碰撞。
▲《江南春意》规格：32X32cm
姚永强的画极具现代意味，他的视觉呈现于苏州画家中是个异数，这就是他的个性，而艺术贵在有“个性”。然而这种“现代”与“个性”又并非脱离传统的别枝旁出。他善于从摄影艺术中借势取力，他的框景仿佛是摄影镜头里调节光圈焦距后的景别，按下快门的那一瞬，一切还交予万物的客观，却又在这个看似客观的物性仪式里完成了对所取之景的再创作——他个人世界所特有的语言叙事。一个成熟的画家，关键是语言自立。这种语言自立，不同于古典时期的师承风格和群体互认方式，而是靠自己有意识的去选择具有一定特色的笔法、墨法、形式，不断重复再现再提升，从而构成一种符号化风格，在新创意识如云的当代画家群中留下自己的印记。当艺术家最终形成了自己的风格时，那么整个作品都是他的印记。
▲《帘幕垂清晓》规格：32X32cm
姚永强画笔下的风月，是以刀刻斧凿的深刻来诠释江南山水的旖旎与暧昧。他早年还学习版画，版画的刻琢与深沉，使得构图固定而凝滞。然而通过一点白的勾连而使得画面流动了起来。有一个“破”的意思在里面，这个破，有如味觉的渗透，看似悄无声息却无处不在。他善于以点带面的空间营造，他懂得空间的营造未必要条条落实得好，一个个硬质的点，或者一个意外，通过点与点的勾连而自成暧昧与缭绕。他的现代山水构成是在现代水墨语境下对传统写意山水画的再诠释。
▲《料峭春风》规格：32X32cm
所谓“画者文之极也”。从这层角度上来说，姚永强的画并非简单意义上的图写风物，吟弄山水。而是“骊黄牝牡之外”一种生命的真性在。更注重一种感觉的即时传达，而非现实意义层面的摹写。一切好的文艺作品无疑都是可以移情的。能移人情的文艺作品，这其间必定有其特有之“造境”。
▲《暮春和气应》规格：32X32cm
“ 写景”与“造境”的创作方式都与自然景物产生着紧密的内蕴联系，两者都是借助着笔墨，表现自然之景的美妙，去实现艺术家心中艺术形象的完美表达，完成富有精神意象的图画。只不过“写景”是通过传神去升华自己的境界认识，是一条渐进的再现之路；而“造境” 却是通过妙思去实现图画中的境界表达，是一条顿悟之路。画家在作画写景的过程中，往往容易沉醉于对自然美妙的描写，被动地专注在形象上，而忘记了自己主观判断的融入，以及个人的审美发现和审美爱好的表达，最终使得作品缺失了一种可以回味的审美品性。
▲《暮云》规格：60X60cm
姚永强很好地克服了这种局限性，他主动地去完成个性化的形意表达，将自然实景通过自己心里的情思酝酿后，在自我联想与情绪化的表达中，将与实景妙合的感受表现于图画之中，体现出具有个性审美的原创精神，并通过自由、随意、组合式的建构处理和深浅有致的笔墨调动等艺术手法的运用，让所造之景达到理想的境界之美。这其实是一种心灵之境。
▲《曲溪流水》规格：32X32cm
“澄怀观道，卧以游之”，自是极高的境界，也许在姚永强的作品中，能略窥一二吧。
作 品 赏 析
▲《疏雨潇潇》规格：32X32cm
▲《闲寻诗册》规格：33X33cm
▲《一春清明》规格：32X32cm
▲《隐约遥峰》规格：60X60cm
▲《云收雨过》规格：60X60cm
▲《江南饶诗景》（中国画）规格：181X194cm
▲《一汀烟雨杏花寒》规格：85X54cm
▲《曲园雨晴浓淡》规格：181X96cm
▲《芝山苍翠缥缈》规格：141X70cm
▲《家山太湖渌》规格：96X181cm
▲《青山相待白云相爱》规格：139X34·cm
▲《红云盖明镜》规格：43X137cm
▲《秋雨水萦回》规格：50X168cm
▲《绿云依旧无踪迹》规格：23×139cm
▲《一川烟草》规格：17X141cm
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