仝兆立老师把“现代”和“传统”嫁接的天衣无缝，虽游走在“现代”这个时间之维上，但是又仿佛生存在“古代”的意蕴里，他的画作有一种沉酣的，玄远的，古意的美，这种美值得你反复凝观，它会慢慢地浸入，把我们带进某种空旷虚无，某种沉醉里我时常会为他的画作所感动，他也是少数几个能感动到我的画家之一。
仝兆立老师生于齐鲁大地，在中国人的意念里，山东人天然与“好汉”结缘，脱胎于水浒文化，运河文化，一个个真实或虚构的人物，构成了山东性格的载体，《水浒传》的山东好汉宋江，武松等，《隋唐演义》中济南响马的秦叔宝，程咬金等这些艺术形象在民间流传，并且日益丰满，慢慢成为山东人的代表，也许，仝兆立老师的确是受了这种气息的影响，他的作品也为我们展示了一个追忆的情怀。
今日再赏仝兆立老师画作，意蕴自生，且每副画都蕴含着灵动的生命意识，尺寸间有日月春秋，有生命的韵律，再往大的说，已经有了天地万物，其实，这一切都是因为胸中有山水，落墨才走情怀，而且他不是在冷静的观察和临摹，而是用心感受着高山流水和日月轮回，感受着自然和生命。
端详《竹林七贤》这幅画，就让我生出许多感慨，有山石，有丛林，还有人与自然的和谐共处，长草斜立，似乎有风吹来，整个画面意蕴深厚，气象万千，静中有动，眼界非高远，学养非深厚之人是不可能创作出如此胸怀万物气度之作品，如此多的艺术元素，整体却简约洗练，和谐静美；而《达摩祖师面壁图》也展现了应有的艺术水准，作者并没有像其他画家般去临摹祖师的深邃，，而是用包容万千的精神气度去描绘，故能真切如此，随缘任运，物我两忘，佛到书到，书到画到，画到神到，相应成趣。
对于人物画，中国古代的人物画大都循着基本的程式来画，而在仝兆立老师的钟馗作品里没有完全中规中矩的临摹古人，他认为现代人画的画是给现代人看的，要有生命要有灵魂，即便是像钟馗画的题材，似乎很少有人抛弃地域这个限制，虽然题材多样，形式多种，都始终没有离开夸张变形、对比强烈、浪漫稚拙，构图饱满以及重朴实、讲神似、讲民族民间风情的感觉，仝老师老师也不例外，笔者也曾要求他送于我的画，能稍带文气，但众所周知，钟馗画源远流长，作为一种地域性文化现象的生成，既有必然因素，又具偶然因素。它不仅是中华民俗文化发展的产物，而且与历史上有关名家关注与倡导密切相关。对于我的请求，仝兆立老师坦然拒绝，或许恰恰是这种谢绝，也合乎笔者的心意，当他在创作中有了更大的自由度的时候，也会更加看重在传统的基础上与自身生存的经验相关的主题，所以，我首先得给他自由，然后尊重他的坚守，尊重他对传统的敬畏！
诚然，正是这种敬畏和坚守，仝兆立老师才得以在书画这条路上走的让我心生期盼。中国画创作不能脱离传统，笔墨是中国画的底线，中国画要发展要创新，既不能被传统和画谱束缚，也不能重复前人，更不能脱离中国画的底线，按西方的价值和审美标准去一味胡乱创作！在创作中要立足于中国画的写意精神，以神求形，形神兼备，以自己的语言苦心经营，取材立意鲜明，下笔有物，方能达到情景交融、雅俗共赏的目的！反之，没有鲜明的主题表达画者的思想境界，没有真诚的笔墨延伸客体的存在，再怎么画，也如一脱轨的列车一样，所谓艺术人生，说白了就是“字如其人”画亦然的概括，仝兆立老师画钟馗，自然在其作品里潜藏着对人性本真，本善和一切公平的理解，这些鲜活的“动力”也是他笔下钟馗的“原始”。
应该说，仝兆立老师的画作，是当代文化语境的产物，是综合素质与复合型修养的体现，其成功之处不在于宏大，而在于他赋予生命的充实，饱满与和谐，歌颂生命律动的美。
仝兆立作品
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