一幅画的耐读程度很大一部分取决于笔墨的质量

徐悲鸿、蒋兆和、方增先等人先后借鉴了山水、花鸟的做法，将人物画推进到了一个新的高度，众多后继者的思维更为开阔，在油画、版画、雕塑甚至设计等一切可以利用的资源中汲取营养，极大地丰富了人物画的表现手法，创造出了大量不同于前人的新样式。

然而不管形式如何多样，有一点却始终无法忽视，那就是笔墨依然占据着主导地位，一幅画的耐读程度很大一部分仍取决于笔墨的质量。

卢晓峰 “现代仕女图”系列

新鲜观念、视觉刺激、心灵震撼过后，我们依然会将关注点落脚在一些技术性要求上，反复品鉴一根线的起承转合，线与线的组合关系、对比关系，墨色的浓淡干湿变化等等。

笔法、墨法是构成绘画机体的最小单位，如果把一幅画解剖开来，忽略掉画面的形象和内容，用纯粹抽象的眼光来看待这些构成部件，看它们是千篇一律的单调重复，还是能将众多丰富变化的元素糅合在一起，并协调的组织在不同的具体物像中，谱成一首优美的乐曲，就可以了解这幅画的价值大小了。

卢晓峰 “现代仕女图”系列

梳理历史，对于我们当下的艺术创作有着重大意义，前人在技、艺方面积累的丰富经验可以为今人提供有效的参照。我们不只要研究中国的传统，也要研究世界的，搞清楚每一个时期每一种风格的源流和它的价值所在，并结合自身需要进行选择性吸收，这种方式应当是相对健康的。

另外，了解历史，对于自身艺术风格的确立也有重要的参考价值。只有对世界艺术的发展脉络有一个熟悉的把握，在纵向、横向的对比中才能给自身一个更好更恰当的定位。

卢晓峰 “现代仕女图”系列