何进简介
四川省美术家协会会员。曾受到四川省书法家协会主席戴跃先生与四川省美术家协会主席梁时民先生的艺术指导。曾在四川省美术家协会副主席、四川省诗书画院副院长管苠棡工作室进修三年。其作品讲究墨色变化与笔触的变化与效果。注意用笔、用墨和用水的关系以书法入画，多用长短披麻和拖泥带水等皴法，追求线条的韵律美、清新淡雅、宁静空寂。
可以说谢礼恒先生的观察角度和眼光是独到的，但还应该补充一些。何进先生认为，作为一名画家，首先应该热爱生活和享受生活，爱好的广泛和修养的提升同样重要。
《怨气觉悟修生法脉》
说到学习，何进分秒必争。专业学习方面，除了会计专业，还精通经营管理和法律专业，每次旅游或出差，带上两本书是必不可少的，在机场候机时，又或在汽车的长途行驶中，他都会打开书本，仔细翻阅。一次去台湾，临行前带了三本书，因为一路上大多数时间是在长途汽车上，所以看书的时间多些，还未回国时，便已经读完了，又在台北故宫买了几本与书画有关的书籍。
《春沐图》
诗书画印，历来是大多数中国水墨人公认的中国文人画成熟的标志。当然，在百家争鸣的艺术领域，也有不少更为单纯的看法。何进作画，从他涉猎极广的作品里可见，中国水墨中的各个分类，山水、花鸟、人物以及书法研习都被他“照顾”到了，可见他没有那么多顾虑。部分圈内人看重他笔下的工笔清供，颜色清丽、特点鲜明，不循规蹈矩，有着理性思维中的超脱。我理解，算盘珠轻重自珍，都是一份年月沉浮。
《止欲图》
对于书法，何进长期坚持临习米芾、王铎等名帖，魏碑和汉简更是常铺书案。如李斯留下的小篆精粹——独具秦风的《峄山刻石》等。经过时间的打磨，上面依然详尽地记录着李斯对用笔的讲究：写字，用笔要急速回转，折画要快，像苍鹰俯冲一样。收笔好似游鱼得水，运笔就像景山行云，笔画的轻重、舒卷，应自然一体，极具大方美。从何进的字里，或多或少，可以看出当年李斯书法的运笔痕路，有坚劲，有畅达，线运圆润，结构匀称，粗细均匀。既不失图案之美，又有飞动之势，深得此碑墨趣。
《心经图》
读书、旅游、太极、游泳、羽毛球、集邮、书法、绘画、古琴……乍一眼看上去，它们之间好似没有任何关联。但是把它们放在何进先生身上，就发生了奇妙的联系。尽管一个人要完全兼顾这所有的事情是有难度的。但他把这若干的事物都划分得井井有条。他对健康、对生活抱以乐观、向上、平和、宁静的态度；对时间抱以守时、惜时、计划的态度；对友情抱以珍惜、用心、友善、感恩的态度。
《向菩图》
——对健康的态度。他认为，坚持适度锻炼，这是终身的大事，没有好的精神状态，没有健康的身体，就无法胜任相对艰巨的工作任务，难以实现还未完成的理想，以及快乐地生活。他擅长的游泳、羽毛球、太极拳等运动，游泳是从小就开始训练的，四种泳姿都会，长项是自由泳和蛙泳；进入青年时期后，还接受了羽毛球的系统训练；在年近半百时，又开启了另一项修身养性的运动——杨式太极。
练太极剑
——对生活的态度。乐观、向上、平和、宁静，是何进先生的处事心态，他认为看淡名利、调和情绪、保持自我和制定奋斗目标，是很重要的。生活与工作的节奏要有张有弛，劳逸结合。因此旅游、集邮、古琴、品茗及小酌，便成了他上好的生活调剂品。旅游，是他享受生活的一部分，每年会出国三两次，行走在异国的街道，或慢步思索，或快步去追寻呼之欲出的答案；品茗及小酌是闲暇时的乐趣，与亲朋好友偶尔小聚，谈天说地，开怀大笑，再痛饮几杯，心情便酣畅淋漓；研究集邮或抚动古琴是茶余饭后必不可少的趣事，享受片刻的舒爽与放松，让思绪和心境游离出俗世凡尘。
——对时间的态度。不管是长期目标，还是年度规划，计划一旦制定，都严格执行。因此，守时和惜时是尤为重要的，否则一切就成了空话。小到平日聚会，大到重要会议，他都会提前做好准备；除此之外，每天早上6点起床，上午习字，下午练太极，晚上弹琴等每日安排都井然有序。
《古琴颂经图》
——对友情的态度。人海茫茫，相识是一种缘，在友谊面前，人与人之间，犹如星与星之间，不是彼此妨碍，而是互相照耀，一份珍贵的友情甚至比亲情来得更纯粹。何进先生对待友情心怀感恩的态度是非常真诚的，他谈到那些一直以来支持和帮助他的朋友时，感激之情溢于言表，不难看出这份来自朋友的力量，在他前进路上的重要性。
《来佛图》
生命的意义在于坚持，不管是在生活、工作还是艺术方面。因为坚持，何进先生在否定中不断取得进步与创新，把对人生的态度与感悟融入进作品之中，才有了今天的雅致清新的山水、人物和清供。淡墨轻毫舞艺生，我们相信何进先生的艺术人生会迸发出更加夺目的光芒。
人生一路皆风景，淡墨素笺任尔涂。生活的阅历和做人的心态都会对一个画家的绘画风格产生深刻而广泛的影响。欣赏何进先生的绘画作品，给我的第一印象是他的内心世界和学养修为呈现出一种淡雅、清新的感觉。他似乎不受绘画专业的一些束缚，完全在用自己的生命礼赞山水、感悟花鸟、描绘人物。中国绘画既是一门博大精深的艺术，也是一门学问和文化形态，它能反映出一个人的修养与文化底蕴。中国绘画包含技法、书法、用印、诗题等诸多内容，对一个专业的中国画家来讲，这些都需要通过大量的学习积累和人生沉淀。
《月季》规格：138X70cm
何进先生虽从小就酷爱绘画艺术，但命运并不眷顾他，他最终成为一名注册会计师和审计师，故只能将自己的艺术理想埋藏心底，寄望在工作之余努力追求实现。墨是中国画中十分重要的元素。张彦远在《历代名画记》中就有记载：“运墨而五色具。”故墨之浓、淡、干、湿、枯各有其特点，也难以掌握。何进先生认为墨之五色中，“淡墨”尤为可贵。沈周有诗云：“丹青隐墨墨隐水，其妙贵淡不贵浓。”而淡墨之难，也自不可言说。何进先生知难而上，执着于淡墨的学习、矢志不渝地研究与创作。
《锦上添花喜相逢双耳瓶》规格：120X45cm
人淡如菊，画淡意浓。初见何进先生的画，氤润的墨气扑面而来。在其淡墨的构图中，不乏摇弋多姿与宛转多变的线条结构经营。在虚实浓淡之间伴随着神韵风流，看似笔墨轻嫩，笔端落纸处却写出了当代的墨色古气。虽不乏有精细的摹写，但虚灵水润中也尽露风韵之气，简中孕繁，静中生动，满纸尽然。
《祝寿图》规格：120X45cm
每一个中国画家的成长都离不开师承关怀，作为受教于刘朴、梁时民先生的学生，何进先生的勤勉一直受到两位老师的褒奖。工作生活之余，何进先生总是秉承着执着坚毅、自觉担当的可贵精神和历史使命感，积极主动地追求艺术的当代精神，在不断尝试的水墨语言中，展现出淡墨的万般变化，表现出墨的丰富性和表现性。这正是他艺术追求的最高精神所在，在无边无际的黑白浓淡世界中自由探索。
《墨兰》规格：138X70cm
他十分注重笔墨意趣的抽象表现和装饰性效果。在社会和艺术理念发生巨大转变与审美多元化的时下，他从传统国画精神中寻找笔墨意趣，从现代艺术中汲取图像构成和艺术思想，长短披麻与拖泥带水等皴法交互运用，在线条的律动中尽显蜀山秀水的润泽大美，创造出具有当代审美特色的艺术形式。何进先生正是在这样一条探索之路上奋进作为，值得称道的画家。
《山水秋景圆瓶》规格：120X45cm
何进先生喜用淡墨，这也是他最大的艺术特色。他的用墨法似乎是在黑白虚实间营造乾坤。近代革新派画家如任颐、齐白石、黄宾虹、陈师曾、潘天寿、张大千等，无一不是玩转墨法的大家。就黄宾虹而言，他喜用善用浓墨、焦墨、宿墨，而且总结笔墨要“浑厚华滋”，用墨画出一种体量、厚重和层次感来。焦墨看似枯燥，意极华滋，“干裂秋风，润含春雨”，于墨海中放精神。何进却反其道而行之，取淡法施墨，在淡中显现出浓的层次和厚重感来，这是很难的，因为墨淡易伤神。而他却能在微茫惨淡中展现出细腻与丰富，用淡墨传情、造境，体现出其职业的精微性与工匠精神，这方面他是与古人相一致的。
《雅居图之三》规格：180X120cm
何进先生的山水、人物和清供花画的另一个特点是雅致。他把对人生、生活、艺术的感悟与求索，寄情于笔下的一山一石、一草一木、一花一瓶。这些蕴藏着他心底深处的执着勤勉、谦虚刻苦和理想中的艺术桃花源，大有鲁迅笔下“俯首甘为孺子牛”的坚韧精神。他笔下的景物人事，无论尺幅大小，画面始终呈现出几分典雅。那寒烟冷艳的古典山水，静瓶折枝的青花清供图，淡彩墨色烘托出纤纤美人，皆透露出他内在隐藏着一颗清高与傲骨之心。雅者，正也。从中国画的立意上讲，文人般的清高傲骨与情趣追求，如不从传统绘画中去走一趟，其作品是无法彰显出雅的特质来的。
《雅居图之四》规格：180X120cm
细细品读何进先生每一幅作品，在淡雅的支撑下多显清新自然，其墨色、线质、构图都还有广阔的拓展空间。何进先生正在追求将古人水墨的精神发挥到极致，写出浓墨的气韵、淡墨的古色。他力求以书入画，避免躁动刻露或媚俗空虚，并努力克服笔墨的粗率简单、浮薄张狂、夸张艳俗。他在脚踏实地地实践中感悟出中国绘画艺术的真谛；在清新淡雅的画面中表达着自己内心的淡泊宁静。
《钓鱼翁》规格：70X46cm
奔向耳顺之年的何进先生，对艺术是那么的虔诚深爱，致广大而尽精微。因他在笔墨间分辨雅俗，追求高雅的格调，修炼自己的人文精神，保持特立独行的艺术品格，心怀凌云之志，故他异常勤奋。一个时段总是有一个时段的成就，他虽非专业画家，但他能把对职业工作中的严谨精细和坚持执着运用到对艺术的追求上，且内心世界干净明亮、淡泊宁静、寂寞空灵，渐悟渐得。对于一个中国画家来说，何进先生精彩的艺术人生之路才刚刚开始，他在不断的否定中前行，相信他的画艺能入南华妙境，我们将拭目以待。
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