江雅芬的油画世界

平心而论，画家办展览也好，印画册也罢，首先需要的是勇气。此般之气，非财大气粗或不知天高地厚所能拥有。除却自信底气之外，更是勇于暴露自己之气，俗称“露底”。一般说来，真正敢于“露底”的，总有其过人之处。除此之外，同属于众矢之的者而已。

画家办展览，所有作品之外的诸如形式包装、文过饰非，都是徒劳的。内行人只认“作品说话”。画评文章可以有，但只需专业、客观乃至直指人心。

油画家江雅芬（江沨）的这本作品辑，同样离不开这个规律。是非曲直，公道在天，这叫褒贬自有春秋。艺术作品从来没有绝对的对与错，优劣只是比较与偏爱而已。由此，我们可以说，这本作品辑自然有它的特点，一位女性画家的语言体系昭然如揭。也许有一点俄罗斯油画的基因，也许有一点个人性格的张扬，但全然不见人格亚健康的症状。这是难能可贵的。

艺术是成人的游戏之一，缺乏“散怀”之作，不会叩动人心。

“美哉沨沨乎！”——我们同样期望画家继续在自己的田园里玩耍，不断带给自己和我们纯净的艺术享受。

上海中外文化艺术交流协会新视觉文化艺术研究中心

《大游侠画丛》编委会

江雅芬简介

江雅芬（江沨） 上海市人

上海美术家协会会员 上海市对外文化艺术交流协会理事

上海市对外文化艺术交流协会新视觉文化艺术研究中心主任

1983年毕业于西安教育学院美术系,1986年在西安美术学院油画系进修二年, 师从著名油画家武德祖、谌北新教授（均为留学前苏联马克西莫夫油画工作室）。从教美术专业和创作三十余年。

现存油画原创作品200余幅，其中40余幅作品先后在省市级报刊杂志上发表，同时作品多次入选省市级画展。有数幅作品被国内外单位与个人收藏。2008年在上海泰康路“田子坊”画家楼设立“江雅芬油画工作室”。作品得到众多中外艺术爱好者的收藏,同时接受多家媒体采访。2012年入选出版物《田子坊的画家群落》；2015年在上海浦东新区万达广场c楼设立“江沨油画工作室”，从事创作和教学活动。

近年来，画家对荷花题材情有独钟，尤其是风雨中的物象。而表现风格则在油画质感和水墨韵味之间游走，沉湎于对中国意境的追求。虽然是中国题材，却敢于用自己的语言述说，塞尚和梵高的激情常常出没其中。出水芙蓉，或几株败荷，说尽荷塘荣枯事。

代表作品：

1989年《西部》入选西安市首届职工艺术展

1990年《橘河边》入选西安市第二届艺术节画展

1991年《湖畔夕照》获陕西省首届青年造型艺术展三等奖

1993年《小巷》入选陕西省美术展览

1994年《向日葵》入选西安市《建党七十周年美展》

1995年《重归故里》入选江苏省女画家画展

1996年《晴雪》入选江苏省抗战胜利50周年画展

1996年《青石版》入选江苏省油画年展

1997年《窗前玫瑰》入选苏州市迎“97回归”书画展

主要发表 展览：

1993年《湖畔夕照》入选陕西省中青年画家画展

1993年《小巷》入选陕西省美术展览

1994年《街景》入选全国粉画展览

1995年《重归故里》入选江苏省女画家画展

1995年《海的歌谣》发表于《姑苏晚报》

1995年《沙滩》发表于《姑苏晚报》

1995年《墙上的鱼》发表于《姑苏晚报》

1996年《海景》发表于《姑苏晚报》

1996年《晌午》发表于《苏州日报》

1996年《暮秋》发表于《姑苏晚报》

1997年《向日葵》发表于《姑苏晚报》

1998年《挥春》发表于《姑苏晚报》

1998年《秋韵》发表于《姑苏晚报》

1998年《秋至黄土高坡》发表于《姑苏晚报》

1998年《晴雪》发表于《姑苏晚报》

1998年《海的歌谣》发表于《姑苏晚报》

1999年《炎夏乐章》发表于《姑苏晚报》

1999年《青石版》发表于《姑苏晚报》

1999年《水上倩影》发表于《姑苏晚报》

1999年《窗前的红玫瑰》入选苏州市美术书法作品展

2000年《秋水一方》发表于《姑苏晚报》

2000年《挥春》（二）发表于《姑苏晚报》

2001年举办江雅芬《花的视点》个人油画展

2002年江雅芬《江南水乡》油画作品明信片出版

2004年《清夏·空间》、《生命·紫梦》《黑白交响曲》等8幅油画作品参加上海和苏州市油画秋季沙龙拍卖展 同时出版画册

2007年组织参与《苏州教师友情油画展》 展出油画作品5幅

2008年《苏州日报》刊登《像早晨一样年轻——游走江雅芬的油画世界》画评

2010年参加上海拍卖活动 有8幅作品进行拍卖

2011年接受上海电视台采访油画家个人专题报道

2012年《水乡情怀》、《在水一方》等四幅作品发表于《江苏画刊》

2012年参展《田子坊迎春画展》

2013年参展《田子坊迎新年油画展》

2015年《鱼的对话》入选上海中外文化艺术交流协会《迎春画展》

多篇艺术论文在省级报刊上发表和获奖。

2019年油画《灰色诗篇》入选上海中外文化交流协会巜迎春画展》

象早晨一样年轻

——游走江雅芬(江沨)的油画世界

石 野/文

每一个晨雾和暮色里，当她推开窗户，早晨的阳光就开始依依不舍地跟随着她，就如她的画作中那般斑斓。几乎每一次都会发生同样的景象，人们很难把这位女性和眼前作品的风格牵起手来。

▲《低吟》规格：50X50cm

江雅芬的油画作品题材落差险峻。西部凄美的村落；锦簇的鲜花与江南水乡的灵动；只是那不羁的笔触和跳跃的色彩明明在表现一个大男人的酣畅与厚重，纤弱往往东躲西藏在不同色彩的微妙过程之中。一种空气迷漫，色彩灵动的感觉，直逼人的灵魂。

▲《灰色诗篇》规格：50X50cm

眼前这位女油画家是一个典型的江南女子，可她有着在千里冰封的北国和高昂直率的黄土高坡凝聚的情愫，以及深刻的生活经历。看她早期的作品，大都是规规矩矩严格而谨慎，颇具俄罗斯的风范。一问之下，我们豁然开朗，她还真是有点得以真传呢。俄罗斯艺术前辈的风骨，常常潜伏在她的画布底下，时不时地偶尔泄露峥嵘。也许是从骨子里就是一个江南女子，她对色彩有着强烈的欲念和想象， 在艺术家常有的徘徊之中，绚烂和微妙总会倔强地挣扎在笔端。

▲《花语》规格：40X40cm

江南的滋润，从来就是艺术家天生的情人，而在她的画中，少了些许表层的造作、甜腻和糊弄，多了一份率性的感动和张扬，用一句实在话来说，有一点叙述的底气，而非“搬弄是非”的感觉。如果有机会直面她作画的状态，人们肯定不会怀疑笔者的评说。那怕是面对一块小品体裁的画布，她都同样毫不犹豫地大刀阔斧的应对，全然没有了平时的纤纤柔弱。裹着厚厚颜料的画笔在画布上搜索着，跳跃着，仿佛早晨的太阳，毫无顾忌地向世界慷慨地挥洒自己的本色。激情与色彩张扬着年轮，艺术向来拒绝衰老和雕凿。如果

▲《如歌》规格：35X35cm

再低头看一看她的调色板，竟又是那么干净有序，方寸不乱。

一位智者曾经如此评价江雅芬的画——

“她的画是画出来的。”言下之意不抠、不滞、不腻、不磨。

很多年来，始终没有离开过讲台，是这位女画家的遗憾，也是她的大幸，这铸就了她心灵永远的纯净和执着。无论在什么时候，她都没有远离过调色板。我们庆幸这个世界少了一个长袖善舞的女人，多了一个忠诚的女油画家。

风 景 作 品 赏 析

▲《水的梦乡》规格：30X30cm

▲《走进夏日》规格：30X30cm

▲《往日的回忆》规格：35X46cm

▲《故乡》规格：25X30cm

花 卉 作 品 赏 析

▲《红色妖姬》规格：55X65cm

▲《花梦》规格：55X65cm

▲《高洁》规格：40X55cm

▲《荷之歌》规格：40X55cm

▲《快乐周末》规格：35X46cm

 

▲《一缕阳光》规格：55X65cm