▲刘勃舒

徐悲鸿最后的弟子

马，在中国古代一直是民族生命力的代表和强盛富有的象征。古代神话传说中有很多关于千里马、神马、天马的记载。

■图丨《欢腾》 68 x 136cm

我国画马史上名家辈出，他们或注意实际观察，将马的种种形态精确地描绘出来；或不满足于形似，力求画出马的精神，以达到以马抒怀、以马寄情的目的。无论重写实还是通过画马来画人，古代画家都达到了极高的水平，使画马这门艺术表现出真正的中国气派。

■图丨《大青山上的骑兵》124x263cm

刘勃舒艺术人生的特别幸运之处，是有缘做徐悲鸿大师的入室弟子。然而，白石老人却告诫学人：“学我者生，似我者死。”拜在名门之下，既可能“出于蓝而胜于蓝”，也可能裹足于大师之既成而无从自立。刘勃舒出于徐门，刘家马却不同于徐家马。

■图丨《群马》137 x68 cm

至少有两个原因使他避免了“似我者死”的风险。

一是徐先生告诫他：“学画最好以造化为师，故画马必以马为师，……不必学我，真马较我所画之马，更可师法也。”师法自然是现实主义的基本原则，艺术家与自然的关系，就好比种子与土地之间的关系，任何一棵参天大树都因萌生于土地才根深叶茂，寄生者终难成大器。我们从这里也可体会到，徐悲鸿作为一代伟大的艺术家和教育家，不仅授弟子以技，更传弟子以道。

二是刘勃舒的性格突出，性格的独特性往往是艺术风格个性的前提。

■图丨《双饮》 9 7 x 60cm

张大千曾说：“徐悲鸿画的是赛跑的马，赵望云画的是耕田的马。”而刘勃舒画的则是画家精神化、人格化的马。

刘勃舒说：“马，代表勇往直前的奋进精神。我们在画马时，要有民族自豪感，提高思想境界和艺术修养，创作出体现时代精神的，人民喜闻乐见的力作。”徐悲鸿先生在民族危亡之际画的奔马就隐寓了这种精神。陈履生也说刘勃舒：“将雄强狂放和勇往直前的马的品性推演为视觉的中国精神。”

■图丨《双马》67 x 68cm

刘勃舒曾自白：“我的脾气有点像马，有点不驯服，得看伯乐是谁。” 他就是这么一个活得很真实的人，固守本色的自在者。美酒、钢琴、画画令其潇洒、快活。他交友不拘长幼，无论尊卑，只要情性相投，辄同欢共乐，共品美酒。他爱弹钢琴，琴韵与墨韵和弦。他生性耿介不阿，特立独行，一身傲骨，决不苟且，却慈心柔肠，最爱扶持正者、善者、弱者、有才者。

■图丨《马》 6 5 x 43cm

他“高兴了喝酒，不高兴了直截了当把人撅走。”不求名利，不事自我宣传。一个老板想买他一些画，他说：“随心性而作的画，能是批量制作，然后售卖的么？”另一位老板也要买他一批画，他说：“批发？我又不是马贩子！”耿介与筋力，人格特质与审美特质，是他艺术风格“内蕴于质”的内因。

■图丨《奔马》60 x49 cm

或许正是因为中华艺术不断涌现出，象刘勃舒老先生这种秉承着放荡不羁、独树一帜的艺术风格的大师们，才让中华瑰宝文化闻名世界、更加璀璨。