中国书画艺术，作品的艺术性、评判性是留给社会的，每幅作品的深层意义也不是作者去解读释义的，书画家的作品只有交给观众，在观众的持续关注中，传播中，研究中反射出的社会思考才是作品具有社会意义的艺术性。一幅书画艺术品的解读没有固定的意义，而是百人百种的解读。有的看到的是作品的笔法、墨法；有的看到的是作者创作室的心境；有的看到的是欢快和愉悦；有的看到的是空静与空暝。因为这与观者的知识点、关注点以及喜好等因素而决定。
杜艳作品
每幅作品只有在观者自由阐释中才能产生这幅作品的价值，作者是很难释义自己所在作品中讲述的故事，因为故事点是整个人生的结合，里面有同时空，也有逆时空，有作者的所有的面孔和思维。在作品中看到的某一面可能就是作者的一张面孔一个思维，而被发现的某张面孔和思维，都可能成为一个研讨的话题。但他绝不是绝对的画意。只是件作品揭示了部分人们的共同感受，打动了这部分观众的心灵。
陈云鹏作品
当在发现的面中有一个特别突出，产生的共鸣更多，他就会作为这幅作品的解读，持续不断地被人去探讨，当作学术去交流、研习。在这种研习中慢慢地延伸到广域中，它就成为了传世之作，也有了普众认可意义。借助作品阐释的价值观、人生观、社会观、理想等都是后人所给予的，而不一定是作者的初衷。从理论上讲，艺术评论都是评论人所看到的，而非是画面所有的折射。现在好多的评论人讲述的都是啰嗦的套话。根部没有人去看透本质，当然也有可能根本就没有本质，这幅作品的产生就是偶然。
傅向宏作品
啰嗦的套话只需要恭维，从不会贴切或者理解作品，但是都相当的开门见山、直奔主题，翻来覆去地陈述似是而非的美化成语。脱离了书画艺术的本质，并造就了所有书画家，所有书画作品所阐释的都是一个故事。艺术评论所阐释的故事在对象上和内涵上，如果不能因人因画而去客观的评判，那么丧失的不仅仅是一位艺术评论者的道德，更是损害了书画艺术所应承载的责任。也影响了文化的传承。在评论中更应该允许出现不同的声音，只有这样才能更好的解读书画艺术家和作品。
韦智杰作品
书画艺术永远不变的是其文化内涵，笔法、墨法是笔和墨的规则，这个规则就是人的运用，在时代变迁中墨法和笔法是不可能一成不变的，不变的也是笔与墨的文化深意。笔和墨所产生的画面是作者的万卷书、万里路，是这个文化的传承性，也是作者对万物的剖析与解读。这种解读是意会而不是言明，所以画面的内意需要的是有道德的评论人来评论，需要观者自己去解读和评析。
何三宝作品
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