张福铭精通书法之外，亦是擅长国画。他有幸得到关山月、黎雄才等著名国画大师的指教，加之天赋异禀，才华出众，更兼刻苦用功，因此，国画方面也有着精湛的造诣。关山月不仅是山水画巨匠，更被誉为当代的花鸟画大师，他与傅抱石合作的《江山如此多娇》成为象征意义上的国画。而黎雄才则是岭南画派的卓有成就的代表人物，精于花鸟草虫，更擅长山水，评论界素有“黎家山水”的美誉。有这两位顶尖国画大师的指点，张福铭的国画自然得其要诀，并迅速成长为国画家。
张福铭的国画精于写意花鸟。这和他精通书法或许渊源更深一些。自从赵孟頫提出书画同源的理论以来，中国画与中国书法之间的相互渗透被进一步加深。特别是文人画更需要有书法的支撑。而文人画的主要诉求对象就是花鸟画。与山水画相比较，花鸟画可以写意自由，它不像写意山水那样淡然无味，而是更能体现文人气质。杰出的写意花鸟画大师徐文长、八大、石涛、郑板桥等人就兼具书画之长。写意花鸟对笔墨的要求更高，如果没有富有强劲表现力的线条，花鸟画就只剩下形体而失之神，行尸走肉的外表只能是画中下品。而要提升这一境界，只有通过书法的精进来弥补。因此，书法和写意画在某种程度上来说已经融为一体。
相对来说，山水画有着其独特的绘画语言，虽然对笔墨的要求也高，但不像写意画那么更亟需依赖书法表现内涵。因此，从这个角度来看，张福铭选择花鸟应该并非单单是爱好所致。
尽管写意花鸟没有山水画要求那么长大的尺幅表现，但其力度的表现更要求集中辐辏。写意花鸟也并非只是画和鸟，还涵盖了蔬果、翎毛、草虫、飞禽等。
北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴与此，与诗人相表里嫣。”是说花鸟画像诗人一样长于借物抒发感情，这属于典型的文人画。
写意花鸟不求逼真形似，但绝不是说不似。在较为逼真的基础上更追求画面之外的隽永意境，这才是其志趣。
张福铭写意花鸟画主要描绘对象有兰、梅、竹、牡丹等花卉以及锦鸡、雀鸟、飞虫等。他的画构图简雅，笔墨高度凝练概括，线条遒劲富有弹力，张弛有度，收放自如。在画面中的主要诉求对象，他往往是简约几笔，通过凝练的笔墨语言表达出闲逸涉趣的生活场景。像他的书法一样，他不喜欢夸张、繁密、一字一板的精雕细刻，他喜用沉默的绘画语言方式来与观赏者交流。这是一种以退为进的写意方式，让观赏者更有充足的想象空间。
他的写意花鸟虽无富贵堂皇，却有野逸之雅。画中笔墨瘦劲清淡，赋色清丽脱俗，有静、润、简、雅、疏之集合，却不失浓郁的生活气息，分外喜人。书画大家启功先生曾亲笔为其画作题词。
张福铭花鸟画寂寂无声、淡淡薄彩，表现出了一种淡泊从容，宁静致远的忘我的精神境界。他的笔墨赋色在当代花鸟画家中或许不是惊艳的，但那份清水出芙蓉天然去雕塑的心灵流淌却是真正激动人心
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