杨进禄，生于1945年、陕西合阳人，中国美术家协会会员，国家级美术师，一级书法师，当代著名的书画大师和世界文化名人，对当代艺术发展具有重要的作用，被业界称为“书画双绝”。书法上，他楷、草、隶、篆无一不能，以隶为重，能写出七种变化。代表作有《祖国万岁》《福·寿·康宁》、《沁园春·雪》。《福·寿·康·宁》以楷、草、隶、篆四种字体书写，受国家知识产权保护。
2016年7月，创作了一丈二尺的隶书巨作《沁园春·长沙》。书法作品《佛》独具一格，被大慈恩寺、法门寺、报国寺、六祖禅寺等各大寺院收藏。他的绘画讲究人境合一、构图巧妙、清新悠远、栩栩如生。山水画《一山飞峙大江边、浪下三吴换新颜》在某全国书画大赛上荣获金奖。青少年教育基地等均有收藏。
中国近代美术史在与古代绘画历史接壤的沿革过程中，涌现出一大批杰出的绘画艺术家。黄宾虹、齐白石、张大千、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石、李可染、李苦禅、林风眠、蒋兆和、石鲁等杰出代表让中国的山水、花鸟、人物画都有了翻天覆地的变化。特别是新中国成立以来的红色文化绘画，成为一段极为特殊的绘画史。像黄宾虹、齐白石、张大千这样传统型的绘画大师，是在深厚传统基础上推陈出新，创立了具有时代风格的绘画作品。黄、齐、徐等人在建国初期50年度中后期去世，因此红色文化绘画风格并没有形成。张大千长期侨居海外，因此，其画风延续了传统和创新，而并未被红化。
傅抱石、李可染、石鲁等人则由于生活在红色文化区，其绘画中产生了具有典型红色文化的绘画主题。傅抱石的《毛主席诗意图册》《茅山雄姿》《待细把江山图画》，李可染的《万山红遍》，石鲁的《转战陕北》《东方欲晓》《延河饮马》等都取自红色主题。这些鸿篇巨制在艺术上均达到了前所未有的高度，甚至是后无来者。红色绘画艺术是那个特殊历史时期所留存下来，具有独特主题元素背景和独特方式的绘画语言，随着历史的进程，这一独特文化现象已经成为绝无仅有的历史遗存，弥足珍贵。
当代画家中，红色主题的绘画作品几乎绝迹，只有非常少数的出生于那个时代成长起来的画家还有一些这样的作品存世，我们基本可以认为，红色国画艺术的时代已渐行渐远，不复再现。
杨进禄就是一位颇受红色文化熏陶的杰出书画家。书法千古不易，不可能在形式和技法上展示红色文化，而可能在内容上有所展示，但国画不同，它在构图内容到绘画语言都有着比较独特的元素痕迹。比如《茅山雄姿》画面中甚至出现了汽车、电线杆、工厂等生活气息的符号。而这种创新虽然迎合了笔墨当随时代发展的理论观念，但未免有政治导引意识元素存在的违和。而《清明上河图》不同的是，用一种笔墨语言写出了物埠民丰原生态的风俗画卷。特别是随着时代发展，人们发现，工业化现代化的高度发达，反而使得书画艺术失去了真正的文化内涵。文明程度越高，钢筋混凝土和现代化机械越多，人们的艺术审美世界距离自然也就越远、越陌生。于是，当代书画家们恍然大悟，急忙转向复古，奋力追求返璞归真的艺术内涵。
杨进禄的国画，山水、人物、花鸟均有精深造诣。他的山水，雄峻宏伟，气象磅礴，用笔峻峭精炼，皴法细腻准确，擦点染无一不精，既有着深厚的古法继承，更拥有鲜明的现代山水画派的技法融合，展现出山石陡峭坚硬、丛木浓翠如流、水花奔腾怒流、云水蒸腾氤氲、气象万千萧森的意境。其皴法有披麻皴、雨点皴等，精熟练达，富有表现力。其赋色浓郁清新，色不碍墨，色墨相溶，浑然一体，不着痕迹，而其姿态多清丽壮美，蔚为奇观，极具艺术魅力。
他的人物画，以毛泽东青年、老年头像为主要题材，造型准确，刻画生动，用练达的笔墨语言和精熟的赋色塑造了神形兼备的毛主席画像。
他的花鸟画，笔墨雄健奇崛，画技细腻清新，赋彩丰富多姿，具有浓郁的生活气息和美好向往的志趣追求。由于其精通书法，在画面中表现的绘画语言格外凝练成熟，精妙绝伦。
杨进禄的国画融合古典、红色时代和现代画派多重元素，因此具有浓厚的文化底蕴和独特的审美价值。而这些作品亦随着时代背景的远去更加弥足珍贵。
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