引言：
雷诺阿说：艺术日趋衰落，是因为眼睛失去观看的习惯。年青人应当学会自己观察事物，不要总是征求他人的意见。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
（Renoir）
“瞧瞧日本人是怎样画鸟画鱼的，他们的方法很简单。他们在村边坐下来注视鸟的飞翔，通过仔细观察明白鸟的运动；画鱼也是如此。”
雷诺阿：ClaudeMonet Painting in His Garden at Argenteuil, 1873
“是的，地球是众神的天堂。……这就是我所想画的。要想成为艺术家，必须懂得自然的法则。”—— 雷诺阿
从室内走向户外，在瞬息万变的自然中捕捉时间的流动。画风景对肖像画家大有裨益。在户外，艺术家给予画布上以美妙色调，在光线昏暗的画室是无法想象的。
厦门·古林景色
大师们的观看方式各不相同，导致画面呈现出的终极效果不同。大师们引领着当时艺术思潮的更替，导致绘画风格不停的创新和改变。因此从观看的方式入手，从自然中训练细致入微的观察方式，并表现变化，可能是艺术家们走出模式化写生作品和观念艺术的秘密钥匙。
如果放弃写生，你的绘画将失去生命力。不管艺术的表现形式是什么样子，我们都应该贴近自然与生活，到自然中去，到生活中去，仔细观察，因为这是我们灵感的唯一出路。
厦门·古林景色
古林是这样一个地方，这里有寂静的村庄，有漫山遍野的鲜花，这里有蝉鸣蛙叫，这里有慧观书院。在这里你可以把心灵中的良好状态培育出来。
赵九杰教授谈古林
写生可以面对自然选去你需要的那部分直接创作，它有更鲜活的激情和感受。走了很多地方，也有很多机缘，选择古林这个地方也是很多年的一个愿望。找一个风景好的，风水好的，更自然的一个村落，古林是生态非常完整的，而且几乎是没有被开发过的，这里有很多宋朝的历史遗迹。作为一个艺术家来讲修养很重要，但是我后来发现修心更重要。
慧观书院的建设宗旨就是希望把禅修和艺术融合在一起，这样的话更贴近内心世界更纯净的那一部分。在这里做一个闭关式教学，大家可以集中在一起，在一个安静的地方，每天就主要思索我们艺术上的问题，这样我觉得更纯粹，大家进步会更快。
厦门·古林景色
管朴学教授谈古林
我也喜欢闭关式的教学，这样的话受外界的影响会少一点。在古林，空气很好，人很少，就像坐禅一样的。画画还是要有一个自在的状态，调整到一个什么样的状态，那就会出不一样的东西。如果心里很燥的话，画出来的东西一定很是燥的。
调整心情，调整自己的境界，调整自己的悟性，这些比画画更重要，我要的是那个境界。
这个金秋浪漫的十一
在这里
将会举办
此次活动有幸邀请到广东画院专职画家，中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，国家一级美术师——颜苏平教授担任。
“颜苏平坚持写生的创作方式。在写生中，探索油画创作中诸如造型、色彩、空间、节奏、分寸和肌理等绘画本体元素的有效设置。当诸元素依附艺术家的表达形式，构筑作品形象时，一切隐喻或暗示当即形成——对生命本质个性化的陈述。”
——范勃
颜苏平：我一直认为，情感是作品的最有力支撑点。我不断行走西域边疆，力图让这份对待外部事物的感动保持鲜活。绘画的过程是画家与事物之间的一个互相碰撞互相对话的过程。你对一个事物的认识程度，决定了你和它的关系，也决定了你的表达。
颜苏平教授写生现场
颜苏平作品 60X50cm
颜苏平作品 60X50cm
颜苏平作品 60X50cm
以摄影照片进行创作，通常欠缺温度。质感以及连贯性，照片记录的仅仅是某一孤立瞬间的现象，它产生的不连续性使之无法呈现出事物完整的面貌，更无法解读出它所承载的故事和历史。认识、交流、表达，是赋予作品以情感的有效途径，这个过程，是相互的。
——颜苏平
颜苏平教授写生现场
颜苏平作品 50x60cm 2018年
颜苏平作品 50x60cm 2018年
以一种有温度的方式进行观看，并记录观看，进而在最大的空间探索视觉语言影响表达的延伸意义，使图像脱离二维约束，呈现更大的精神图景。
联系客服
