张晓凌：全面的艺术修养才是艺术家不断常青的保证

（张晓凌，1956年10月生于安徽。1988年毕业于中国艺术研究院，现任中国国家画院副院长、博士生导师，享受国务院政府津贴专家、文化部高级职称评定委员会委员。）

陈海良有着全面的专业素养，较强的实践能力，良好的创新意识，以及他的持之以恒的治学精神，他的书法在上世纪90年代便崭露头角。

陈海良作品

先后有楷、行、小草、大草等数种书体九次获得由中国书协主办的“国展”大奖，尤其是大草获得了中国书法的最高奖，即“第二届中国书法兰亭奖”的“艺术创作一等奖”，行业里称他为“获奖专业户”。

获奖不是目的，但却是一种对年轻书家的激励，也正是这种激励使得陈海良在书法的道路上心无旁骛，积极进取，不断拓宽创作思路，不断丰富对文、 史、哲的涵养，从而也促使他的创作充满后劲。

潘天寿先生讲，中国的书画家不一定要求诗、书、画“三绝”，但要求诗、书、画、印“四全”，全面的艺术修养才是艺术家不断常青的保证。

潘天寿 泼墨红荷

为此，陈海良对各种艺术门类多有涉猎。他书法中的清气、逸气，以及丰富的用笔就是来自于长年来对山水画的创作和研究，画中几乎都有自作诗文的题跋，诗、书、画得到了较为完美的结合。因此，书画同源，同笔同墨，山水画对其书法的创作影响意义深远。

陈海良在实践方面的不断进取还与其注重理论方面的修行是分不开的，而正是理论与实践的相互结合，使得他的书法创作一直处于精进的状态。

所以，我们从陈海良的身上可以看到他对传统的敬畏和理性深入的研习与把握，也看到了他将书法的传统与其现代个性的较好融合，而也正是这一点我们看到了年轻一代的希望。

路漫漫其修远兮，我们期待海良！

陈海良作品