书展此起彼伏，我们当冷静观之，对其构成、基本的审美趋向等要做及时的反省。自1980年5月在沈阳举办“全国第一届书法刻展览”(简称“国展”)，至今已成功举办了十几届。
陈海良 楷书 老子道德真经
最初，以老艺术家为主，大多为“书斋”式的创作样式;20世纪80年代中期，中原雄强、稚拙的书风在全国引起较大反响:80年代末和90年代初，以中青年为主流群体的那种小巧的、精雅的书风呈复古之态;随后，手札风、魏晋尺肤风、民间书风以及明清大轴成书坛美轮美奂之时尚;新世纪以来，一直未敢轻易染指的“二王”终成汪洋巨流;近来出现了书风的回调，呈“多元激荡”之势。
陈海良书法
当今书法创作的发展轨迹可谓峰回路转，在不断调整中曲折前行，一热再热。“国展”无疑是推动书法走向复苏、繁荣最为重要的“推进器”之一。这种以展厅为导向的创作格局，不仅引领广大书法爱好者的追慕和艺术家们的思考，而且对与书法相关的教育、学术研究等也起着促进作用，甚至影响着整个书法文化的良性发展。
书法作品在展后中呈现是20世纪初的事情，发展到今天已是不得不考虑以展厅为背景的一个创作动态。
陈忠康作品
展厅模式是西方文化的产物，这种态势由开始的不自觉到自觉遵守这种模式并受到钳制，加上展览比赛的竞技化倾向，作品在展厅中的形式意味变得越来越重要起来，几乎成了可以“炫目”的形式比拼。虽然打着传统的旗号，但形式已经不自觉地渗透到书法的创作中来，似乎已成为书法现代转型的标志之一。
这种书写技术的比拼，甚至书写技术也成为形式的形式化过程，也由最初的粗糙化进入到今天的精致化特别在电脑科技等设计手段的配合下，已到了无以复加的地步。
陈海良 楷书 滕王阁序
琳琅辉煌的展示似乎已经让我们看到现代的展厅使得古老的书法慢慢走向了复兴的门槛。
于是，书坛之“风”一股一股地吹过，形式一次次地被翻新。书法本来应是书家内在心性的综合呈现，可在这现代的展示平台上越发变得外向起来，表象起来。
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