今年6月，谭钧参加并考查了第58届威尼斯双年展。他敏锐地发现，中国当代艺术已从一个长期边缘化的地位得以明显提升，并进一步融入世界主流之中，而架上艺术所占比重大幅下行，代之以“声光电”等高新科技手段的全面演示。在威尼斯、佛罗伦萨、罗马、雅典及周边，他与国外同行们多有接触和交流，话题远比多年前他在国外游历时轻松、自然一一这，本身就是一种高度的认同和融合。然而，不得不说，关于 “现当代艺术” 在中国，主要还是一个时间概念。即使在谭钧母校四川美术学院的同门同窗之间，也是争议不断，难有共识。事实上，太多的现当代艺术家处境异常尴尬：必须且总是靠诠释活着。可悲的是，几经诠释之后，世人依旧不知所云。这当然不是谭钧所能接受的，更不是他想要的。
令人欣慰的是，谭钧是我们这个时代，是时光本身送给庸常生活的一丝新奇，一个意外。我曾多次带亲友参访他的画室，出席他的画展、研讨和拍卖会。面对原画，人们会情不自禁地发出或高或低、此起彼伏的惊叹，就连最挑剔最冷静的人也难以自抑。不仅因为画幅和数量一一它们总是大得超乎想象，也不只是由于技巧、笔力和立意等等。透过观者的目光、神情和赞叹，望向这位兼有诗人、文化商人、高校美术教师、英国牛津艺术学院客座教授等诸多身份的当代艺术家，你会 “搜索” 到一个颇为复杂、甚至令人扑朔迷离的谭钧，得到两组彼此纠结和撕裂，乃至于互相对立和冲突的关键词： 时尚与古朴、谦和与桀骜、细腻与粗犷、沉静与狂野、节制与迷乱、精致和率性、简洁与繁复…… 一句话，其人其画其诗其字其文等等，简约而浩繁，具体而又抽象。一一就好比一个人同时立于山巅与谷底，安处孤独与喧嚣、市井（场）与庙堂……难怪他曾经的艺术设计公司名称就叫“凹凸”。
对他了解越深，这种感觉就越是强烈。评论家们贴在他身上的各种 “标签” ，如弗洛伊德或精神分析画派、“表现主义” 甚至于 “女性主义” 等等，也从不同侧面给出了一定程度的印证：这是一个同时兼有鲜明的当代意味、国际风范和中国古典气质的艺术家。天知道为什么，通览谭钧的作品，我首先想到的一幅现时中国市井的全景图：茫茫古国，浩浩神州，泱泱九百六十万平方公里，背负青天朝下看，都是“人间烟火”，四字之中，确有一些叫作“性善”、“性恶”、“荷蒙”、“力比多”之类的东西，一刻不停地制造着麻烦和混乱。常人在抱怨的同时，往往忽略了它们其实从未停止过创造美好甚或奇迹。几乎与中国的改革开放同步，谭钧先后做过工人、大学生、高校教师、商人等等，还参与创办了厦门理工学院艺术系，一直深耕、深潜于当代生活，啜饮着生活的苦酒和甘露。与众不同的是，他时刻密切关注着自然创造（包括社会和时代进步）的过程尤其是细节，并且终于洞悉创造的秘密一一如同我在一篇文论中说的：一切的非整合、不兼容之处，才是奇迹的发生地。他的许多作品，如我所偏爱的：《潮》系列 《孕育》《转身》系列 《野花》系列《涅槃》系列《绿色记忆》《饕餮》系列等等，以及轰动一时、迄今仍被津津乐道的《失控》系列《货币战争》《欲穷千里目》……可以是戏谑的、幽默的、甚至于带有孩子气的，也可以是优雅而唯美的；可以是清新、极简、明快的，也可以是古拙、精致、极繁的……但无一不是呈现生命之力、生存之道、生活之美，并且努力刻画或彰显着它们的质感。这正是谭钧艺术生涯的始发点和立足点。人们也许很难理解他何以对女性人体，尤其是胴体（他的汉英双语诗集名为《胴体向前》），孜孜不倦，不厌其烦，甚至达到了痴迷。在我看来，这不是一个简单、庸俗的男性趣味，分明与他对天、地、人特别是人世、人性和生命本身的认知和理解密切相关。这从前面列举的《孕育》中，可以得到充分的印证。
在谭钧笔下，人和生物的自然属性，无论是原始的，世俗的，高贵优雅的，哪怕是不可描述的，纷纷得到了热情洋溢的尊崇、美化和礼赞，他甚至不惜将其升华为一种令人眩晕的惊艳。由他的《失控》系列和《货币战争》等少有的直面或批评现实的作品可知，他的本意绝非粉饰、抹煞不平，而是出于为大家点明希望：在湍急、肆虐的生命长河中，芸芸众生都要葆有自我，不被裹挟，尽可能地引颈向上，探出死水，免于溺毙。虽然在严酷的现实面前，这很像一声微弱的祈祷。谭钧的艺术实践和积累，涉及书法、篆刻、纸本（水墨或国画）、油画、雕塑、环境设计，甚至诗歌、声乐等等，可谓“唱念做打舞”、“手眼身法步”样样拿得起放得下，大有梨园行所谓的文武昆乱不挡之势。在他的一次作品研讨会上，我发言说，谭钧给我的突出感受是“艺不压身”，是为其艺术生命的强力支撑。说实在的，放眼古今中外，我从未见过还有第二个人，能够在同一画板上施展这么多的技法，而且玩得如此投入，如此执著，只因精益求精，自然炉火纯青。我想，这恰是他一再造成轰动、备受市场追捧、即使行走于欧美亦毫不逊色的根本原因。由此可见，所谓现当代艺术，归根结底还是表现力的天下！ 恰如古人所说：“居高声自远，非是藉秋风。”
值得一说的是，自照相术发明后，以 “真” 为美的古典美术便开始逐渐式微。时至今日，现代绘画，似乎惟余抽象与变形一途。对此，谭钧通过自身经历，给出了许多极为重要的启示。在此，谨举一例：他自创的 “网状” 构图法，便是自立、雄踞于虚实之间一一动辄数米、十多米长的画幅，大都是他手持画刀，实实在在，夜以继日，一刀一刀刻画而成，每一幅，谓之“千刀万剐”绝不为过。难得的是，他的网线能够一丝不苟，丝丝呼应，纹丝不乱——是为艺术之网，品质与观念之网，乃至于信念与良知之网。也是谭钧之网！这不正是时下举国倡导的“工匠精神”？这其中，自然有 “迂” 或强迫症的成分，但恰是艺术家的荣耀所在。
毫无疑问，杰出艺术家都是受到魔咒的人。对此，谭钧同样借助自身经历告诉我们，这并不可怕，关键还是如何对待和化解。玩笑地说，这魔咒戴在头上，当然是紧箍咒，在手脚或其他部位，却一定是光彩夺目的戒指、项链和……各种贴心、温馨体验。仔细想想，确实，没有什么比原子核的裂变更能形容谭钧的了。
谭钧其人，一个瘦小、单薄、温暖而又坚强的存在。我感到，我看到，我知道，这幅小小身板之中蕴藏着无限的能量。他的“分裂”或多面性，散见于他的作品之中。如文初所言：热情与冷峻、狂放与宁静、文雅和低俗，种种互为对立、水火不容的两面，集于一身。看似矛盾，其实均为构成谭钧这部复杂艺术装置的齿轮，彼此咬合、摩擦、共进！惟其如此，他独立的艺术王国方能如此这般运转自如，辖治有方，而源动力则是他长达数十年的观察、认知、思考、学养和把握一一必须指出：以上，缺一不可。
世人常言 “格局” ，以为身外摆设。殊不知，其大小和成色，全然也只能取决于眼界、心灵甚至灵魂。现实世界，浩瀚宇宙，人之上天入地，只有思想做得到，也只有健全的心灵可以包容和消化任何结果，包括荒诞不经的结果。这意味着从思维方式、观念、意识到生活方式都必须是完全开放的，无愧于人性和心灵的。于现当代艺术而言，不管是中体西用也好，西体中用也罢，艺术家都必须以血肉之躯，以毕生全副的修为，架起一座无形的桥梁，横贯东西。而且，你的生命坐标，必须恰恰在历史、现实与未来的交汇点上，不仅要画出情绪、思绪、潜意识，而且必须是人类共有的、共通的。
谭钧做到了！
我断定，这正是分析谭钧现象、解开谭钧之谜的密钥。
2019，9 重庆
《谭钧简历》
谭钧 (本名 谭军）
自由艺术家 诗人
曾为牛津艺术学院客座教授 (英国)
曾客座于中国四川美术学院
1986毕业于四川美术学院
1988参加创办厦门理工学院美术系 并执教至1997
2015著有诗集《胴体向前》（环球文化出版社）
数十次参加国内外大展并获各种奖项
1990 2018 先后在厦门 重庆举办个展
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