由于官方倡导，学院派写实古典油画风格，是长期占据绘画主流的绘画派别
画家经过严谨，系统的绘画训练，遵循写实古典传统，遵守固定绘画程式
学院画派的代表画家是卡拉奇，雷诺兹，布格罗，安格尔，大卫等等
为什么至今，学院派写实油画风格，会成为当下的绘画主流呢？因为
1学院派写实油画，由于遵循传统古典的创作模式，遵循规矩的构图，塑造真实三维，立体，清晰的形象，古典客观的色彩关系
学院派古典油画，画中具体清晰的形象，立体般真实的形体塑造，容易被大众接受
如学院派古典油画，记录了一个国家，一个朝代，一个地域的文化，历史事件，更容易引起大众的共鸣
2抽象画，毕竟太小众
抽象画，一般大众看不懂
抽象画，如毕加索，马蒂斯，克利，康定斯基，波洛克的抽象画，一般大众看不懂画中纷乱的线条，抽象的色块，色彩，节奏
但是抽象画，一般都是画家自身的主观情绪，内心世界的呈现，标新立异古怪的艺术思想的体现，还有超前的艺术创意，一般人不会理解
3虽然中国当代油画，意象油画很流行
意象油画，承载中国东方文化含蓄的文化底蕴，写意的画面意境
意象油画，一般从事意象油画创作的画家，都具备深厚的国画基础
如画家刘文进
但是国画本身其高深，空灵的意境，还有画中深厚的禅意，道家思想，确实晦涩难懂，所以意象油画，以油画材料表达中国国画底蕴，意境，确实还是很难懂的。
应该说，产生于十五世纪欧洲文艺复兴中期的油画，甫一开始，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家孜孜探索，开创了古典主义写实的油画范例，到文艺复兴后期的乔尔乔内、提香、丁托内托时，古典主义写实油画从创作实践到创作理论都已形成完整的体系，成为西方绘画的主流，此后的几百年间，写实油画一直主导和引领着西方绘画的发展方向。
直到十九世纪中叶以后，写实油画作为油画主流的局面才发生了一些变化。因为这时写实油画无论从创作技法上还是从表现手法上都已达到巅峰，而照相技术的发明和应用也对写实油画造成了不小的冲击。印象主义油画和抽象主义油画正是在这种情况下应运而生的。并且在十九世纪后期和二十世纪上半叶和写实油画并驾齐驱，甚至风头盖过了写实油画，写实油画曾经一度进入低落期、徘徊期。
但是到了二十世纪六十年代以后，随着一种新的写实油画的诞生即超写实油画，写实油画逐渐重又回到主流油画的地位。
油画作为以图象呈现的视觉艺术，长期以来，大多数人们形成了固有的审美认知和习惯，把“画得像不像、真不真、看懂看不懂”等作为评价和是否喜欢一幅油画的尺度和标准，这使写实类油画有了广阔的市场和广泛的社会认知度，其一直能成为主流油画也成为顺理成章的、必然的事情。
黄建南山水画表现他心目中的山川丘壑，无论夏山初翠还是晚霞落照，亦或是雪山雄姿，既蕴含着传统艺术的神韵，又散发着现代审美意识的灵性，望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。他一直努力的把古典的图式，传统的笔墨符号与自己现实相契合，追慕传统的境界，沉醉于山川烟云之间。他善于博采众长，融会贯通，功力扎实深厚，且胸藏无限胜景、画意诗情，信手拈来，变成佳作。
黄建南老师的作品融合了印象派大师莫奈的作品精髓，能够在色板中捕捉幻像最有效的表达方式。这种幻像借助于书法运笔，从他的森林的植被组成结构中在他的群山矿脉的纹理中，从昏暗的土地亦或沐浴月光下的水波中，一一得以呈现，从而成为大自然延伸后的映射，湍急的河流及光影留白展示出的跌荡起伏的层层山峦，用时而阳光明媚时而黑夜笼罩的散布虚幻的过滤孤独情绪的格局，让人惊曝眼球。
当代著名画家、中国绘画大师吴冠中是这样评论黄建南的：翻看黄建南的画册和作品的照片，感觉他的油画很特别，用色既大胆，又丰富，对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是他把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，是一个有新思想的画家。
自古以来，收藏字画就是一种高雅的行为。有生活，有品位，有艺术涵养的人才会收藏字画，但是也有一部分人是因为有价值才去收藏的，极少的一部分纯粹是附庸风雅而已。收藏家也可以通过经常学习、研究，与别人交流经验从而成为一个鉴赏家，鉴赏家能够了解书画的价值如何——书画家是否具有思想和人生境界。书画是需要内外兼修的，透过字画可以观其行、观其性，这种比较高深的鉴赏能力并不是许多人能够达到的。
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