《山色不言语，愁思落谁家》
黄土亲情的呐喊
——林英印山水画浅析 杨丕（美术评论家）
我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过。不管是东南风还是西北风，都是我的歌。日头从坡上走过，照着我的窑洞，晒着我的胳膊，还有我的牛跟着我。
贴近土地的苍茫，一种葳蕤的歌隐隐流来，洁白而灼人，这是黄土高原汉子粗犷的夯歌响彻在土塬躯体的上空，经久不息。向那深厚的土地靠近，黄土塬，曾经栖息着我童年金色朗园，竟被遗弃在远离城市的地方。
记得第一次在山水画展上看到林英印的作品，身心就被深深地震憾了。粗犷的黄土野塬，朴实的窑洞是最亲切、生动的语言，没有缤纷的色彩对注意力的干扰，涤净铅华的黑白水墨线条令我的思想庄重肃穆，展开的画幅透露出黄土高坡的苍茫，一种朝上升腾、朝四极泛化的飘缈和神秘感充斥其中。画作令我在满怀激情拥抱人生和整个世界时，依然牢牢记挂着那溢满沟沟壑壑的黄土亲情。
《春来黄塬醒》
黄土塬上的生活是首含辛茹苦的歌，那里的父老乡亲、兄弟姐妹将青春在这片土地上收割得干干净净。以最古老的姿势在土崖上凿挖，简单的窑洞便卧伏了祖祖辈辈的人生。干瘪佝偻的农人紧握着锛掉口子锄头躬身劳作，古铜色的生活在日复一日的耕作中生动而真实。他们朴实的思想没有奢求，他们只相信村庄的炊烟与押出的花穗一样美丽。林英印不是生长在这方土地上的宠儿，但他却用自己的眼睛在找寻着黄土高坡独有的美丽。他的作品直掘生活的底蕴——大自然的情绪也是艺术家的情绪，是人的情绪也是时代社会的情绪。在种种情绪氛围的审美情调中，有两种情调令我特别注目，那就是凄凉和苦涩。他喜欢表现深层的东西。“深沉的伤口总带有一定的苦涩感，诱你寻求”林英印笔下流淌出来的，是对人生、社会、自然的感受，在他的作品中，显示了一个现代人倾听自然之声所感悟到的宽泛，复杂而又深沉的生命叹息。他将胸中造化吐露于笔端，恍惚变幻，象其物宜。足以启人之高志，发人之浩气。细读他的作品，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。我始终认为，作为我国艺术精华的中国画，精就精在深层的审美意蕴上。
《荒塬披夕阳，寒窑生晚烟》
林英印的作品来源于生活，但又进一步充实着、演绎着生活赋予情感地展现在读者眼前，正是因为他将自己的情感注入到画面上，才使得他的作品生动而又感人。正是有了这种情感他所表现出的不仅是优雅的情趣，而更多的是人生的甘苦和毫不掩饰的声色激情。他的作品是直面人生、介入现实，而不是出世，更不是吟风弄月。林英印的情感是通过平凡的画面，把酒临风，击节高歌，仰天长啸的气度来体现的，也是他多少个春秋苦心经营的。其实，对于任何一个有才华的画家来讲，用艺术的手段去传达情感，并不是特别困难的事，难就难于传达的必须是有自己个性的东西，如同情感也应该是自己的独特感情一样。林英印笔下流露的情感是正视人生的情感，正是我们这个变革时代的民族情感，拼搏的情感。因而他的作品能与读者产生共鸣，观众对其作品都不会无动于衷。
《野塬吟》
寻求属于自己的独特风格和语言，决非轻而易举。有人终生在别人的风格圈子里苦转，硬着头皮往外挤，可就是挤不出别人的圈子，而林英印注重意境的创造，追求笔墨韵味，求得画面布局的匠心独运和画面处理的难度感，证明了他已经艰苦跋涉到了一个高度，他的作品繁而不乱，满而不挤，时时能见到空灵剔透的画眼，笔墨功夫可见一斑：画物不画我自然无我，刻意求我亦无我。做到以自己的性情，爱好，选取适合自己的笔法，墨法，选取适合自己的题材与主题，几个方面统一起来，才能挖掘出自己的创造才能，大自然奇丽神秀变化万千，画家永远画不尽大自然变化之妙。去大自然中久了，自然能够达到“天地与我共生，万物与我为一”的境界，大自然会给你启发，进而寻求到不同于前人的，属于自己的艺术程式。林英印之所以把黄土高原作为绘画主题，是因为他欣赏“黄土地的悲壮”，使他的心境更能贴近大自然。他笔下的作品也是内心世界的道白，风格上也形成了他自己的程式。
黄土若梦。林英印说：“我对黄土高原的爱恋是真挚的，怎么也走不出那一片天、那一方土、那一孔孔破窑洞的诱惑。”我相信这位血性男儿的铮铮誓言。因为，他用笔墨打造的歌谣正自厚土深处玉米的根部缓缓涌出；所以，他这位痴迷黄土高原的画家，看到了黄土高坡，心也便有了归宿。
《万山重叠故人稀》
《信天游》
《月是故乡明》
《树小风声细破窑梦难圆》
《走进黄土高原》
《秋染太行几度红》
《家住黄土心自安》
《人言落日是天涯》
《走进黄土高原》
《城中千万户此处两三家》
《寒窑虽破避风雨》
《黄土高原》
《黄土高原的呼唤》
《一点明月窥人》
《黄塬夕照》
《山静似太古》
《自爱家山日月长》
《黄土吟》
《黄土野壑人奈何》
《家住黄塬落照间》
《雪落黄塬溢清寒》
《云从天边起唢呐凄凄鸣》
《万壑有声含晚籁黄塬无语立夕阳》
《情知已被云遮断》
《何人不起故园情》
《谁识当年旧主人》
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