丁杰在学生时代练就了扎实的西洋画基础功底，毕业于南京艺术学院和中央美术学院研究生班。在求学中深受法国印象派油画的影响，特别是马奈，莫奈 ，毕沙罗，梵高，塞尚等浪漫主义风格，从主题、构图，造型，色彩，笔触的反传统精神和摄魂夺魄的艺术魅力，都曾给丁杰以震撼和启迪。他创作了一批反映边区生活油画，娴熟的光影技法，浓郁的油画表现回味无穷，让人真切地感受到朴实、浑厚民族气息和中国风格。
丁杰油画作品：虔诚之路
丁杰油画作品：姐妹
在艺术探索的路上，得益于中华民族文化的遗传密码，丁杰研习了大量的中国传统典藏绘画后，在体会到了中国画的意境之美哲学内涵的同时，很自然地将中国画的神韵与西方绘画的现实性透视感有机结合，极大地满足了不同文化背景的观感享受。2016年，丁杰创作了一批积聚水墨和水彩之凝华的水彩作品在美国威廉帕特森大学艺术中心展览，引发了学生们关于东西艺术的融合、作品的虚实、传统和现代、具象和抽象、主题和意境等问题的讨论。
丁杰水彩作品：坝上秋色系列
丁杰水彩作品：生命
丁杰水彩作品：坝上秋色系列
丁杰水彩作品：坝上秋色系列
丁杰创作了一大批令人耳目一新的山水画作品，其创作融会中外画法——如光色、纵深感等，而融形似与墨趣为一的风格，也增强了中国画的丰富性。继承传统绘画重视意境的特色，汲取民间美术刚健有力的素质，又引入西方近现代绘画强调感性直观与形式创造的因素，并逐渐形成了兼工带写、设色明丽、美轮美奂、雅俗共赏的个人风格。丁杰凭着是油画出身扎实造型功底，线条刚劲流畅，色彩组合、透视关系、明暗对比等绘画元素也能够得心应手，这就为他的水墨山水技法的创立，具备了他人所难以比拟的得天独厚的条件。
丁杰国画作品：醉秋
国画作品构图是熟悉的中国式的，重复勾勒营造山峦，不仅是绘画，也要有书法的功底；颜色要有厚度，有透明和反光。作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他还长于表现古树、远山，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。在景与情的营造上尽得真山真水之神韵，达到了笔墨意境和感官视觉完美统一的审美境界。
丁杰国画作品：山韵
丁杰国画作品：层峦叠嶂
丁杰作画时落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他通过强化大面积的横向云、霞，以及因日光普照而生出的天空与云海交错之感，云气的流动与山石形成的团块相辅相成。色墨交融，墨块与色块的互融渗透与纵横交错，体现了浩瀚高峨的意象。
丁杰国画作品：峰色松声
丁杰持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作，尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合，构成了独特的"自然--形韵"新体系。形式美感与文化母题的通融与超越，我们在此不妨借用邓以蜇的话：“形者脱于物质之拘束， 而以物理内容（生命）为描写之对象。”
融汇中西融汇古今并不是什么外在的观念，而是“美”具有通性，只要是“美”的事物不分中西都能感染人心，把他们融合是一种更自然的表现。丁杰的作品何以能引起海内外艺评界与艺术市场的高度关注？不仅因为它具有单纯的艺术美，更因为它触动了东西
方观者的美学理念。丁杰的特点在于不拘泥于流派和形式，驾驭多种画种技法并能在其中游弋与融合。变，不断寻觅表达内心情感的最佳手段，就是他的主线。他所做的就是尽最大的力量把作品创作出来，把自己的感情表达出来。他是不管用什么工具，也不会有意搞中西结合，艺术就是不择手段，百无禁忌，一切自有后人评价。真可谓大象无形，大艺无疆！
丁杰国画作品：屹立千秋
通过绘画成就自己人格和生命的修炼。丁杰平时为人谦和，做事十分低调，很少在社交场合出现。在他身上似乎既有儒者的执着意念，亦有道家的含蓄宁静。多年的朝暮研习，笃志不移，刻苦磨砺，使他懂得了“勤奋”的意义，也使他的山水画有了深厚的功底，从而形成苍莽、郁勃、灵秀、真实，现代感极强的独特画风。
丁杰国画作品：溪声山韵
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