若要红唇诱人，请说友善的话；
若要明眸善睐，请探寻别人的优点；
若要身材苗条，请与饥饿的人分享你的食物；
若要秀发飘飘，请每天让孩子的手指梳理一次；
若要仪态优雅，请记住行人不只你一个。
——奥黛丽 · 赫本
说起赫本，脑海里浮现的是天使般的容貌
她终生献身于慈善事业的善良以及荧屏中不同角色的完美诠释
无论是哪一个她
都美得震慑人心
她一开怀，似乎开得鲜艳的花儿也失色了
她一流泪，似乎初出的月光也黯淡了
生于1929年，赫本的父亲是一位英国银行家，母亲是荷兰贵族的后裔。
但父母的婚姻并没有持续永久。赫本六岁之时，父母离异，母亲带着赫本回到了荷兰。
1939年之时，赫本进入音乐学院学习芭蕾舞蹈。但随后，第二次世界大战爆发。而在当时，赫本母亲的家族不幸卷入了纳粹党的纷争，舅舅被杀害、财产被没收，失去了所有的支撑，自此母女二人过着贫寒交迫的生活。
▲赫本幼时画作
但即使是在内心孤独，生活艰难的时期，赫本心中仍充满了阳光。
1940年，年仅十一岁的她画下了这样一副绚丽多彩的花卉油画。
正值豆蔻年华的她，却历经着残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活，而长时间的饥饿生活，也致使她身体一直营养不良。但坚强如她，即便如此，也一直坚持着自己的芭蕾梦。
“战争把人变成囚徒，不论从肉体上还是从精神上说都是如此。我周围有同龄人，却没有志同道合的朋友。他们的想法和我不一样。我不知怎的，在枪炮声和杀戮面前，努力坚守我自幼的梦想——音乐，芭蕾。” 奥黛丽 · 赫本说。
▲赫本的画作
或许是因为缺少父亲的陪伴，又或许是残缺的家庭实在是一种遗憾。赫本的画作总不自觉地流露出对父亲的思念以及向往。
▲赫本的铅笔画，画中人为赫本母亲
母亲的支持对于赫本来说真的是极大的动力。母亲一直支持赫本追寻自己的梦想。虽然对舞蹈有着莫大的热情，但最后赫本被告知她已经错过了跳芭蕾的最好时候。在芭蕾的领域，她或许永远做不了主角。
▲赫本的画作
或许曾几何时，绘画也是她寄托憧憬的途径。赫本的画作虽然简单，但流露的不仅仅是自己对一些情感的渴望，更是对她生活的现实写照，梦想的力量以及梦想破碎后的延续，又或许是和平生活的希愿。
▲赫本的画作
她的画作总不自觉地流露出一种自然与爱的形象，或许是她的随心而起，又或许是她精心而作，但一笔一划，都带有她的气息，画中的人被赋予了现实的情绪，在画中展现自我。
▲赫本的画作与赫本照片
在她的画作中，或多或少总能看到她的影子。颀长的身形，优雅的姿态，就像是一种生活的复制。或许画画对于她来说，也是一种表达内心的方式。
▲赫本的画作
她的画作总喜欢描摹平和生活的蓝图，或许是残忍的战争以及贫苦的流浪生活在她童年留下了不可抹杀的阴影，执起画笔，勾画的是再平常不过的简单生活。但这生活中，似乎也能看到她一点一滴祈愿的气息。
但是上帝给你关了一扇门，或许便会开一扇窗。
梦想会破碎，但是生活仍然要继续。
为了生活，她做芭蕾舞的兼职老师，做兼职模特，参加歌舞团的表演.......但无论做什么，赫本都尽力做到最好。因为表现突出，她成为了《高跟纽扣鞋》的合唱团员，并参与音乐剧《鞑靼酱》的演出，正式步入演艺圈。
随后的一切，除却在爱情上的坎坷。赫本散发了属于她独有的光芒。
她是《罗马假日》永恒的安妮公主，把一个故事变成了一个童话，让这部电影幻化如梦；
她是《窈窕淑女》穷困的卖花女，从丑小鸭蜕变成灵动优雅的天鹅；
她是《战争与和平》坚强的塔娜莎，是生命与幸福的化身，把所有的美丽诠释得恰如其分；
她是《修女传》矛盾的嘉比雅，骄傲自满却又清新隽永，无法摆脱世俗却又纯洁如斯；
她是《蒂芙尼的早餐》稚气未褪的霍莉，追求金粉世界却迷失自我的世俗之人。
“我喜欢修指甲，我喜欢打扮，我喜欢哪怕在闲暇时也涂唇膏穿盛装，我喜欢粉色。我相信快乐的女孩最漂亮。我相信明天的太阳是新的……我相信奇迹的存在。”
——奥黛丽·赫本
对于赫本，始于颜值，陷入才华，终于人品。
对于赫本，种种事迹就如史诗。
人们不仅有被爱的需要，同时也有付出爱的冲动，这也是一种需要。
——奥黛丽·赫本
年老后的她投身慈善事业，成为联合国儿童基金会的亲善大使，帮助拉丁美洲和非洲的孩子们。
即便生命已到尽头，她惦记的仍是“我只是不明白，为什么有那么多儿童在经受痛苦。”
如今的天使，已经回到了天堂，
但她仍然是我们心中不朽的女神。
“我当然不会试图摘月，我要月亮奔我而来。”
这便是奥黛丽 · 赫本。
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