吴刚八十春秋画展简介（摘录）
吴刚先生幼学深厚，却因工作原因置笔多年，退体十载后重拾画笔，以宜春明月山风景和宜春名胜为主要创作源泉，近年来精进不休，力作频出。他在遵循传统法度的基础上，合力吸取西法之明暗、透视及布局方式，于苍茫中见功力，于传统中求变化，独辟出一条墨尘淋漓，老笔纷披的蹊径，取得了足可称道的艺术成就。
中国画，究其本质，精神性大过绘画性。绘画性娱人耳目，精神性则动人心魄。吴刚先生以杖朝之年醉心画事，始终怀着一颗赤子之心，以畅神、适意、墨趣，自娱自乐为旨归，不逐名，不求利，不随风向，只言画艺。其山水画作融入了八十余载的生命体验，映射出近一个世纪的岁月砥砺，映射出他的高洁志趣，已然尽退铅华，敛其锋芒，温润如玉，渐得其中真意，与古往先贤的文人画作遥相辉映，与江南的青山绿水相得益彰。
序言
中国山水画是中国传统绘画的重要组成部分，甚至可以说是其主体部分。从魏晋滥觞，到隋唐肇始，至宋元成熟为高峰期，涌现了大批名垂画史的经典画家和经典作品，更培育了中国人独有的审美范式，欣赏习惯及价值追求。山水画也成为中国人无论贫富贵贱皆喜闻乐见的绘画样式。
吴刚先生是一个中国山水画家，但与许多画画的人一样，他并不是一个职业画家。实际上，从古到今，真正的职业画家除了宋代画院的侍诏画家外，大约都不是完全意义上的职业画者。其实搞艺术，最好的状态就是业余。试看四大名著，有哪位作者是专业写作么？吴刚先生求学时学的是美术，但是参加工作后却放下画笔数十年，直至退休十年后，才重新拾起画笔操练起来。我们看到，经过这些年的努力，先生不仅恢复了青年时期的“童子功”，还进一步在他钟爱的山水画的创作上取得了令人瞩目的成就，成为山水名家，卓有声名。
中国山水画传统积淀深厚，法度完备，画法和技艺高度成熟。后人想要有所突破，难上加难。聪明的明四家，清四王也不过是拾宋元余唾。现当代画人面对传统的压力，往往想走一条改革的路子，企图另辟蹊径，然而成功者寥寥。屈指算来，傅抱石、李可染等参以现代意识，借鉴西洋画理，加以他们传统学养深厚，所取得的成就颇可称道，庶几可算有所创新的成功者。
吴刚先生的山水画，总体来说，走的也是一条当代改革传统样式的路子。可以看出，其底蕴是传统的，手法是现代的。他合理吸取西法之明暗透视及构图方式，运用传统笔墨线条杂以点彩、泼彩等现代手法，形成一种墨尘淋漓，老笔纷技的画面效果，表现出他写意墨彩的独特风貌。取得了足可称道的艺术成就。
艺术不仅需要天赋，需要才情，更需要修养。这里的修养既是学问的修养也是品格的修养，也就是宋人陆游所说的“功夫在诗外”。今人与古人的差距不在才情，而在学问与品格。当今画界、有多少令人作呕的争名逐利之徒，他们手中的笔，只是敲门砖，目的是权力和金钱。吴刚先生行年八旬，而孜孜于绘事，不知权钱为何物，这是我尤为钦佩的。
一般人认为，做事的动力来自对名利的追求。这当然是事实，但却不是全部事实。如果是这样，名利得手了，或者名利无望了，就不做事了吗？
在我看来，吴刚先生就是一位不管名利，不问收获，只管耕耘的画者。他享受的是绘画的过程，追求的是创作的快乐。他在高龄之年，仍然每天沉浸于斗方的画室，沉湎于酣畅的笔墨之中。他以真情待人，蔼然长者。他对求教者不厌其烦，倾囊相授，在圈子里有良好的口碑。对他来说，画画只是爱好，只是性情所钟，此外的一切都是浮云。我以为这才是一个画人最好的状态。
事实上，中国绘画本质上是精神性的，而绘画性则居次。中国文人画（其实基本上就是中国山水画）便是体现这一特色的典范。绘画性娱人眼目，精神性动人心魄。试看古代之梁楷、徐渭，现代之白石、宾虹辈，他们的画，其价值岂非更在摇人心旌么?
吴刚先生以杖朝之年，而童心未泯，醉心绘事，真是一个有着真性情和纯正品位的画人。我相信在他的笔下，一定会出现越来越多的打动人心的好作品。因为先生画画，是一个精神性的存在。他注重的不是更大的名声和市场，而是活出自己的精彩，获得更多的快乐和自在。
眼下，他将近年所作选出若干，要出一本画集了。我乐于为此写下一篇小文，同时也高兴广大读者朋友和书画爱好者不仅于此可以读到先生的许多墨迹，更能感受到他的一片心迹。先生兀兀穷年，绘事不衰，真是丹青不知老将至，富贵于我如浮云啊。
祝愿吴刚先生松岭鹤寿，艺事常青。
雷子龙
丁酉秋月
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