序
从教从艺四十多载的人生变奏中，回顾高天开合，岁月悠久的艺术历程，从少年时期故土拉圣禅召唐卡绘画的严格训练，到青年时期大学读书与高校教学与实践的磨炼和中年时期艺术教育、艺术创作以及艺术理论的长期历练；从云浸大漠的蒙古高原与楚风汉韵的江城武汉时空互换，蒙古民族的坦荡豪放与江南汉族精细严谨的个性互补，到重点高校综合学科背景与美术学、设计艺术学博士点、博士后流动站艺术背景的互融，我的人生与艺术创作渐渐进入了随心所欲的审美境界。
作为该学科带头人、首席教授、二级教授、首席专家团队负责人，我清楚地认识到创造性学术研究成果的获得对学科发展与文化传承意义重大。同时萌生了能够激发正能量中国画艺术创新范式的学术构建和创新研究。在自身承担的多项国家艺术课题，并获批教育部国家精品课全国视频公开课程等项目的研究中,较系统地对相关艺术进行了深度的技法探索和长期的艺术实践，饱览了我国各民族艺术大师的精品力作。在水墨重彩、唐卡艺术、工艺美术、装饰艺术、设计艺术和设计美学理论的实践中，边缘突起，提精撷粹。
在自己的学术研究和艺术创作背景中，大胆吸纳传统笔墨与色彩特有的审美形式,从而精准培育自己的艺术品种和创新风格。力求达到画风独特,色彩鲜明,形随色变,线随形走。在传统的技法中获得新的文化内涵,尽量不造成千人一面的绘画格局。既要做到深度研习主流传统文化与技法精髓,又不能完全盲目依附。比如：我在用色上，以红色、黑色、蓝色、黄色为主的重彩水墨作品中，主要源于藏传佛教中的唐卡图式,强调一种野性的阳刚之美、质朴之美和雄宏之美，以激情浪漫和夸张跳跃的色彩表达蒙古高原民族主导性审美取向和艺术特征。我经常处于艺术创作的思考和表现之中，运用自己特有的审美图式表现心中的审美物象，感到精神坦荡，宣泄畅快。这种精神上触发创作激情的表达已经是我生活和生存不可缺少的主要成分了。
数百年来，中国画一直遵循着一条颠扑不破的，以诗、书、画、印为内容的完整绘画体系、绘画题材、绘画形式、绘画技法和绘画手段，从而以唯一的审美标准进行专业审美强度、审美深度和审美纯度的评价。纵观中国绘画史，不同时代、不同年代都会催生出一大批技艺精湛，作品传之悠久，具有影响力和权威性的艺术家，他们既是民族的骄傲，也是我学习的榜样。同时我又清楚地知道，艺术既不能复制，也不能复古，更不能复原，艺术必须要复兴。在艺术复兴之路上我作为该学科首席专家团队负责人创立了一种立足传统，和而不同的学术画风。
在表达形式上追求艺术的表现力，我多次在蒙古高原的大青山、大阴山、乌拉山、贺兰山、腾格里沙漠、巴丹吉林沙漠、乌兰布和沙漠、呼伦贝尔草原和乌拉特草原深处采风，感受神奇自然景物，进行多种形态的体验。真正能够构成强烈审美冲击力的景象和作品，肯定是具有审美质量和文化含量的，从中概括和寻找出不同艺术综合表达形式，创立一种画风是画家走向成熟的标志。在对唐卡绘制的工匠性，装饰艺术的表现性，艺术设计的秩序性，工艺美术的精致性，中国绘画的传统性和设计美学的学术性，这种跨界融合的多元化艺术图式的研究中，我创作的艺术作品旨趣与艺术追求运用诸多艺术语言互融、互补、互犯和互让的艺术法则，最终在我画风形成过程中自觉不自觉地得到不同程度的呈现。记得在漠北高原深处采风写生，阳光将形态各异的野生梭梭投入到白色岩石上。瞬时出现了意想不到的黑白装饰构图，所以鲜活的景物灵魂是水墨大写意抽象艺术范式真实的写照。
四十多年来，经历了各个时代的艺术实践和艺术创作，在不同学科和不同艺术门类交叉碰撞中，自己多年潜心研究的水墨重彩大写意中国画，在技法上获得成熟多变，在色彩上突出设计感、工艺性和装饰性，让色彩在高纯度和高明度状态下，寻求审美共识。中国美术史基本上是一部汉族美术史,为了丰富中国美术史内涵，我立足蒙原文化的崇高、圣洁、壮美、博大的大景物、大气象、大意境和大理念，以传统中国画实践与理论作为载体，运用民族艺术语言作为符号进行再释和重构。作为新时期湖北省政府文史研究馆馆员，应该在传统和创新的研究与实践中做出应有的贡献，携手这个时代的精英，一道在中国画创作研究中不忘初心，共创辉煌。
武星宽
撰写于武汉理工大学马房山
水墨与色彩抽象的新探索
——武星宽教授水墨画的艺术特点
武汉理工大学艺术与设计学院教授、博士生导师武星宽在绘画创作、环境艺术设计、景观雕塑创作等方面，均取得优秀成绩，他的综合艺术体验，使他在打通绘画与设计二大门类的探索中积累了经验，使绘画与设计互相补充，相得益彰。
武星宽的水墨画创作，具有强烈的现代感，他将现代设计艺术中的抽象语言，点线和块面的符号因素、以及强烈的色彩装饰性因素，融合到水墨画之中，创造出一种崭新的现代水墨画形式。
武星宽出生于内蒙古巴彦淖尔盟，少年时代他在拉圣庙跟随蒙古族喇嘛画师习经书插图和唐卡绘画，苦练重彩唐卡绘画，饱览草原的蓝天与大块绿色和朝霞夕照，他认为这些自然景象是草原精神的艺术什华。天似穹庐的大漠落日、神雕斜飞的阴山积雪、阳光普照的茫茫草原，融铸成他对自然的审美意象，而这一切都是他其后在水墨画创作中取之不尽、用之不竭的形象源泉。
庄子说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”老子认为“大象无形，大音希声”。中国古代哲学家将天地大象视为审美对象，艺术家要原天地之美。中国的山水画，正是表现天地之大美的一种视觉形式。武星宽在现代水墨画的创作中，亦将天地大美、草原大漠、雪山狂云，作为创作的审美意象，“大用外腓，真体内充”“天风浪浪、海山苍苍”，他用博大的艺术胸襟，创造一种雄浑的现代水墨形式，给人以强烈的视觉印象与审美感受。
武星宽选项用点、线、结构、构成、块面、色彩等现代设计符号，用水墨画或彩墨画来表现大时空、大自然、大宇宙意象。其代表作《天似穹庐花似锦》《禅风浩气走千山》《苍姿丽态》《云游吉地》《云游天籁》《向禅悟道》等，运用水墨语言，将几何形体支撑画面，仿佛建筑结构，直线、斜线、相互穿插，黑色与蓝色、白色、红色强烈对比，使画面具有巨大张力，仿佛传达出自然的生命原力。
武星宽对西方现代抽象画加以研究，对康定斯基的自由挥洒及点线面的设计性抽象，以及美国抽象表现主义和大色域绘画的因素，加以分析借鉴，运用中国画颜色，进行大胆创新，将唐卡中的纯净色彩和中国画中的工笔重彩元素加以现代转换，创造《红颜裹素色》《风行天云腾红浪》《醉卧乌苏萝乌拉》《大化自然》《无极蒙原》《风姿横斜自有神》等力作，或大笔挥扫，或水墨渲淡、或大块原色，或以墨破色，使画面墨与色相互对撞，形成墨色撞击强大的力量，这些作品，反映出武星宽对天地自然之力的理解，也是他这位蒙原汉子内在精神的写照。
他的另一些意象花卉作品，具有较大的创新意义，如《娇丹醉春》《娇丹宗容》《云伴花窑》《塞外红颜》《娇容露红颜》《娇姿图》等，创造出一种全新的花卉形式。他将中国画中花鸟画语言加以纯化与抽象，将其简化、放大，拉近距离，使花卉之粗枝大叶，具有膨胀硕大的视觉效果，同时，他用大红、大绿，蓝色与墨色等几种纯度极高且简单明了的色彩，进行造型，使画面呈现出大意象和概括抽象的大花卉艺术效果，这些意象花卉天姿国香，艳丽而单纯，火热而宁静，在抽象与具象之间，给人以视觉上的壮健之感，给人以心灵上的震撼之力，这是武星宽对花鸟画现代形式的有意义的成功的新的试验与探索，是当代抽象花鸟水墨画与彩墨画创作的新的收获！
清华大学美术学院教授博士生导师 陈池瑜
2012.6.2于清华园
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