我终于明白了，他体内其实贮存着一个“密码”，因为有这个“密码”，他才选择了自己独有的生存姿势和艺术道路。
当他站在时代的节点，在“85思潮”中创办《美术思潮》杂志引领中国画的现代水墨新图式时；当他在六年之内，完成四次黄河万里行、两次长江万里行，在荒无人烟的深山野岭、莽莽戈壁，跋山涉水，晓行夜宿时；当他登上海拔6000米的喜马拉雅山，又往返数十万里，势如破竹般地完成《大河寻源》、《梦溯仰韶》、《汉唐雄风》、《荆楚狂歌 》等一系列作品时；很多人问他这样拼命究竟为什么，他总是乐呵呵地答——革命英雄主义和乐观主义……
现在我明白了，他体内其实贮存着一个与大多数艺术家不同的“密码”，那就是——其他艺术家首先是一个艺术家，然后才有其他社会角色，但周韶华不是，他的定位，首先是一个战士，一个共产党员，其次才是一个艺术家。
这有着根本的不同。
我们看到，周韶华的作品最显著的风格是一个“大”字，大手笔、大场面、大气魄、大气象、大格局、大气势，他因此被称为“气势派”，因为这个“密码”让他没有“小我”的概念，他本该就属于这个国家和民族，甚至是世界和宇宙，他个人已经完全融合到中华民族的血脉之中。他倾尽一生致力于两件事——革命，以及艺术革命。
他曾经说过:“我想以三大战役了此一生”，“第一个是黄河，第二个是长江”，之后就是大海，因为我是大海的儿子”，这句话豪迈、悲壮，有着撞击人心的力量，这是他对国家和民族的深情告白啊！
八大一生坎坷，命运多舛，只能在创作中安放自己孤独的灵魂，留下“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河”的诗文供后人唏嘘至今；
孤独的黄宾虹，同时代的人难以认同其黑、密、厚、重的画风，甚至他主动拿自己的画送朋友，都被其拒绝，但他仍身体力行地实践着中国传统文化承传、演变和发展的动态过程，开创了蕴含深刻中国传统文化内涵和美学价值的“浑厚华滋”的现代审美境界，成为中国美术史上承前启后的一代大艺术家。
而周韶华，他似乎生来就注定担负着民族美术事业复兴的使命。原来，这世界上真有这样一种人，他们生下来不是为自己而活，就像希腊神话中为人类偷取火种的普罗米修斯，甘愿冒着被宙斯管教的风险，把天火偷偷带给人类，他坚定地面对着宙斯所赋予的一切苦难，从来都不会丧失勇气……
后来，他把自己的名字由“周景治”改为了“周韶华”，他希望自己的青春与热血都洒在这片深爱的土地上。
一个人的宇宙
周韶华的“艺术革命”有三大理论体系，即“隔代遗传”“横向移植”“全方位观照”，这是他对当代中国画变革主张的精准概括，也是他身体力行的纲领。
三大理论体系的核心是变革与创新，不走寻常路，不走重复路，这是先生治学的态度。
他曾用两句话来激励自己：“双眼自将秋水洗，一生不受古人欺。”谁说所谓的中国画的传统，一定是宋元明清，柔靡轻逸、陈陈相因？谁说所谓的山水造化，就是“三山五岳”“名胜风光”？谁说中西合璧会弱化中国的传统文化？
周韶华一反当时因袭宋元明清的传统，直取汉唐，甚至追溯到汉唐以远，秦楚文化、仰韶源头甚至巫术文化都为其所用；他走向了人迹罕至的蛮荒之地，走向了天界，河源、边塞、荒漠、绝峰之上，他把“中西融合”的根基安在了本土，突破“中西融会”“中西结合”的格局，把远古和现代、东方与西方艺术的两条线接上轨，‘让东方的线与西方的面融合，东方的墨与西方的色融合，东方水墨画的章法与西画的结构方式相融合’，实现了‘坐东化西’策略，赋予了中国画以全新的理念……
他成了中国画发展历程中无法绕开的经典，成了当代中国美术史中无法绕开的代表性人物。
打开看一幅幅作品，我们看到了一个个宏大广阔的空间。
《黄河魂》通过彩墨水痕的描绘抓住了黄河翻腾呼啸的魂魄，那些浪涛的翻涌似中华民族刚劲豪迈的原始生命力，一路咆哮着奋勇向前，无坚不摧，势不可挡；《精卫填海》以蓝黑相间的墨色晕染出两个飞速转动着的漩涡，以焦墨勾勒出衔木到终古的精卫，表达了中华民族意志坚定、不屈不挠、自强不息的伟大精神；而在《古往今来》系列中，你仿佛看到一代代、一辈辈龙的传人，正承载着厚重的历史，肩负着神圣的使命，历尽沧桑，在历史的天空中踽踽而行……
这些作品通过排山倒海式的笔墨，墨与色融合和冲撞的力度，抽象且充满运动感的线条，甚至一些卷曲神秘隐含了巫术活动和远古文字的符号，以当代思维直面历史，摈弃当下种种矫情，赋予了画面历史厚重感、沧桑感、力量感，在大开大合的表现中获得了自由空间，赋予了中国画以更丰赡的文化意蕴。
当代的美术评论家们这样评论他——“对‘大美’的独特崇尚使周韶华独辟出了自己的艺术蹊径”；“周韶华用自己的画笔为天地代言，天地之大美于是幻化为美轮美奂的作品”；“周韶华的山水画才为当今的时代确立起了一种新的价值标准。而这个新的价值标准就是我们这个时代的标杆，其影响无疑是深刻而久远的……”
但艺术的苦恼与魅力都在于，艺术没有一个恒定的标准答案，无论创建何种艺术风格，总会有不同的声音出现。
在近代美术史，我们可以看到，每当一位大革新者、大艺术家出现时，都会招致根据传统标准而得出的否定性评论。从徐悲鸿到林风眠，从李可染到石鲁、吴冠中，无不如此。
尽管先生以他独特的方式影响了当代中国水墨画的发展与变化，但他的艺术探索也会有不同声音出现。
但先生从来不在乎，他只管去做他的学术研究。说到底，艺术创作，那是他一个人的事，他的志向是“抱一”，所谓抱一，是指一以治万、万物归一，只不过，他的“一”不是一个“单数”，而是一个“复数”，他的“一”是“家”与“国”概念的高度重合，是一个人与一个时代的高度重合。
他的“一”，只能用大写才能写出来。
当周韶华把“黄河长江大海”的系列作品完成，已是耄耋之年的他，又将目光锁定在浩淼的宇宙，他想用余生表现出宇宙的大生命和大气象。
荒漠云气，银河系内的星云，都在夜里与他喁喁细语。他犹记得当年在海拔6000 米的喜马拉雅山，因为失重，每走一步都在弹跳中进行，就像在太空中漫步；在青藏高原，寒风列列，他仰望天空，星云弥漫，大象无形，宏伟深远的空间感包围着他，他感觉自己像一颗渺小的尘埃，此刻，空间和时间的无限感成为他精神人格不断超越和实现梦想的动力。
八十岁时，周韶华完成了自己的《神游太空》系列。那是他的宇宙，一个人的宇宙。
姥姥走了，舅舅走了，指导员班长老伴儿都走了。他的宇宙里现在只有自己在漫步。曾经梦到过老伴儿几次，他想和她说哪怕几句话，这一生唯独亏欠了她，她似乎并不在乎，仍然像往常一样为他收拾行李，然后等他回家，而今，他却无论如何也等不到她回家了……
他从来就不属于自己
公开捐赠记录显示，自90年代初期，周韶华捐赠给山东荣成市人民政府、中国美术馆、武汉美术馆、湖北省希望工程、湖北省美术学院美术馆、湖北省人民政府共计244幅作品。
2017年10月，89岁的艺术家周韶华，再次向中国国家画院捐赠163件作品，此次捐赠，作品从巨幅鸿制到精细手稿，几乎囊括了他从1963年的作品到2017年的全部新作。
他几乎把所有的作品都捐赠给了这个生他养他的民族，那可是他以生命为代价换来的啊……
这个被艺术流浪的孩子，穷尽毕生气力跋涉在他的艺术长征之上，然后， 把一生采撷到的芬芳交给了这个时代；然后，让后辈们踩着他铺就的道路前行，像普罗米修斯为人类偷盗火种，也像高尔基笔下的丹柯，他自告奋勇带领族人们走出森林，然而当部族在黑暗的密林里迷失了方向，许多人开始埋怨、责怪他时，丹柯用手抓开了自己的胸膛，掏出了一颗燃烧的心，把它高高地举在头上，照亮部族前进的道路……
一位哲人说，每一个人都头顶着一颗星辰去践履赋予他一生以价值和意义的使命，他完成了自己的使命，无怨无悔，了无牵挂。
正如周韶华的艺术宣言——
“我的创作不为别的，一为感动中国，二为感动世界，让大时代、大思维，大视野。大气象的艺术魅力，像大风吹宇宙，沁人肺腑。”
最是那“大风吹宇宙”五个字，动人心魄，蚀人心骨，让人泪目。
我想，他的革命和他的艺术革命在这个民族中永远会有一个重要的位置，这永久的、吐露着芬芳的韶华。
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