意大利文艺复兴时期的三位杰出艺术家之一，米开朗基罗，是15世纪意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他在素描、雕塑和壁画作品中，在对形体结构语言的提炼和总结上，达到了巅峰，创造了一个充满力量感和体积感的宏大艺术形象。
米开朗基罗创造的人物气势恢宏，充满了无穷的力量。他们每个人都很健美，栩栩如生。他完美地展现了造物主创造的万物的精神。
米开朗基罗的素描形式的特点、结构、语言，在文艺复兴人文主义的影响下，形成了圆润、清晰、夸张的特征，并形成了独特的新视角，具有鲜明的艺术特色对后来的大师们影响很大。
他的大量作品在现实主义的基础上表现出非凡的理想加工，成为整个时代的典型标志。
无论是他的素描、雕塑，还是建筑作品都成了不可逾越的高峰，令人仰望。
所以直到今天，人们仍然钦佩他的作品。
米开朗基罗的素描作品与他的雕塑作品有着非常相似的艺术特征。他把素描作为自己最初的雕塑创作理念和思想的载体，通过素描，他可以快速记录自己的想法，并加以呈现。
从这位大师的素描作品中，我们可以发现他雕塑创作的过程，从而探寻这位大师的雕塑创作方法和艺术精神。因此，素描在雕塑创作中占有重要地位。
1.素描是一切造型艺术的基础。
2.素描是形成艺术家正确的观察方法和思维方式的必要训练手段，也是开启艺术想象力和创造力的关键。
3.素描为雕塑创作过程的研究提供了重要的价值。
4.素描是我们在雕塑创作中实现艺术本质的必由之路。
5.素描是个体风格形成的雏形，为未来艺术家形成自己的艺术风格提供了广阔的发展空间和探索空间。
6.素描是从“技术”到“艺术”的一种艺术修养。
虽然米开朗基罗的形体素描主要用于雕塑，是强调形体结构，作为造型研究的手段，而其中作为思维和想象创造，对后来的艺术家的创作和实践，以及素描教学有着重要的影响。
在他看来，在“粗糙的纸”上写生，就像为雕塑画石膏素描。在创作过程中，素描作为一种参照，在艺术作品的启动和完成过程中起着重要的辅助作用。
同时，素描既是雕塑创作的研究方法，也是开启艺术目的和呈现原始艺术目的的关键。
大多数艺术家利用素描为艺术创作做准备，如雕塑的构图、内容、主题选择等，素描辅助雕塑创作的全过程。
写实绘画中的形体结构，主要是通过素描来解决的，欧洲艺术史上许多大师对形体结构的研究都非常精通。
希望能通过对素描的学习和训练，能帮助艺术专业的学生，实现从“技术”到“艺术”境界的提升。
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